Жанры музыки – определение, описание и разновидности

Жанры музыки
методическая разработка по музыке по теме

Учебное пособие предназначено для студентов и преподавателей педагогических колледжей с целью использования на уроках “Игры на музыкальных инструментах”. В пособие включён теоретический материал, знакомящий студентов с основными жанрами музыки. Приложение содержит нотный материал, который может быть использован для слушания и исполнения студентами на уроках.

Скачать:

Онлайн-тренажёры музыкального слуха – Музыкальная академия

Теория музыки и упражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей.

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

В переводе с французского языка слово жанр означает тип, род, манера. Этим словом называют вид произведений, которые имеют свои отличительные черты, содержание, форму и назначение. Чтобы лучше понять, что такое жанр, обратимся к живописи. Вы хорошо знаете, что если на картине изображён человек, эта картина называется портретом. Если на полотне изображена природа – это пейзаж. Изображение фруктов, дичи называется натюрмортом. Портрет, пейзаж и натюрморт – жанры в живописи. В литературе это повесть, роман, рассказ, очерк.

В музыке тоже есть свои жанры. Начнём с трёх музыкальных жанров: песни, танца и марша. Замечательный педагог и композитор Д.Б. Кабалевский сравнил их с тремя китами, на которых держится вся музыка. Песня, танец и марш стали частью нашей повседневности и настолько слились с нею, что порой мы не замечаем и не воспринимаем их как искусство. Кто из нас задумывался, когда слушал мамину колыбельную, шагал в спортивном строю, или танцевал на дискотеке, что исполняется музыкальное произведение? Конечно, никто. Но они всегда рядом с нами — песня, танец и марш.

В опере, в симфонии и в хоровой кантате, в фортепьянной сонате и в струнном квартете, в балете, в джазовой, эстрадной и народной музыке, словом, в любой области музыкального искусства нас ждет поддержка «трех китов».

Задолго до того, как появилась профессиональная музыка, народные песни правдиво и художественно отражали типические черты национального характера того или иного народа. Рождение песни издавна было связано с жизнью людей, их трудовой деятельностью, бытом. Песня , как рыдание или смех, отражает состояние человеческой души, поэтому они так разнообразны и многочисленны. Особенность песни — в гармоничном сочетании слов и музыки .

Очень часто к слову «песня» прибавляют определение «народная». Каждая народная песня имеет ярко выраженный национальный колорит, потому что поют народы всех наций и всех континентов по-своему. Трудно спутать русскую песню с грузинской, узбекской, неаполитанской или негритянской. Как драгоценный камень передавалась песня из уст в уста от одного поколения к другому. Каждый исполнитель вносил в неё что – то своё, индивидуальное. Нередко поэтому одни и те же тексты пелись в разных селениях с разными напевами. Существуют различные виды народных песен: трудовые, игровые, обрядовые, семейно – бытовые, хороводные, плясовые, лирические, эпические и многие другие.

Чаще всего песня исполняется в сопровождении музыкального инструмента. Используя народную тематику, композиторы создают новые песенные жанры, а также монументальные произведения: кантаты, оратории, оперы и оперетты. Органично вошла песня в симфоническую музыку. И таких примеров множество.

Танец — одно из древнейших проявлений народного творчества. В

ритмическом или плавном движении люди стремились передать свои чувства

настроения и мысли. Так появились ритуальные танцы, которые стали

непременным атрибутом каждого праздника. У многих народов они сохранились

и до нашего времени. Люди танцуют, иногда превращая свой танец в искусство

— балет. Танцуют, участвуя в торжественных церемониях или веселясь в

свободные вечера и на праздниках. У каждого народа сложились свои

национальные традиции танца с характерной, присущей ему музыкой.

Французский танец куранта (courante — «бегущая», «текущая»)

придворного происхождения, но довольно быстрый, отличающийся

сложными, затейливыми фигурами и соответствующей им музыкой.

Совсем иной танец сарабанда — медленный, величественный. Он родился

в Испании и возник из торжественного траурного обряда. Это отразилось в

названии (sacra banda по-испански — «святое шествие»).

Жига — старинный танец английских моряков, быстрый, веселый,

непринужденный. Эти четыре танца издавна объединялись композиторами

Множество чудесных танцев издавна бытовало в Польше. Наиболее

известными из них стали полонез, мазурка, краковяк.

Самый древний из них — полонез . В старину он назывался великим или

пешим танцем. Нынешнее его название произошло от французского

polonaise («польский»). Полонезом — парадным шествием открывались

придворные балы. Кроме придворного существовал и крестьянский

полонез, более спокойный и плавный. Излюбленным танцем была и

мазурка , точнее – мазур (от названия одной из областей Польши —

Мазовии). Народная мазурка с веселой, задорной, резко акцентированной

мелодией — это парный танец, в котором нет заранее придуманных фигур.

Третий танец — краковяк отличается от первых двух четким размером.

Все эти танцы представлены в творчестве Шопена, Слышим их мы и в

опере Глинки «Иван Сусанин».

Танец полька принадлежит другому славянскому народу — чехам.

Название его происходит от слова pulka — «половина», так как танцевали

его мелкими шажками. Это живой, непринужденный танец, который

танцуют парами по кругу. Самый любимый из чешских танцев, он звучит в

опере Сметаны «Проданная невеста».

Интересная судьба австрийского крестьянского танца лендлера. Парный

круговой танец, получивший название от австрийской области Ландль, он в

начале XIX века перекочевал из сел в города Австрии и Германии. Его

стали танцевать на балах, и постепенно он превратился во всем известный и

всеми любимый вальс .

В «Венгерских рапсодиях» Листа, в «Венгерских танцах» Брамса звучат

характерные мелодические обороты, острые, ритмические фигуры. Они

сразу узнаются на слух, напоминая о венгерском народном танце чардаше .

Название его происходит от слова csarda — «трактир», «корчма».

Венгерские корчмы издавна служили своеобразными клубами, где

собирались окрестные жители. В них или на площадке перед ними и

танцевали. Чардаш возник к началу XIX в., причем не в крестьянской

среде, а в городе. Танец этот состоит из двух частей: медленной,

патетической и подвижной, огневой пляски.

На юге Италии расположился город Торонто. Он дал название

национальному танцу тарантелле .

Очень колоритны танцы Испании. Хота — любимый танец испанских

провинций Арагон, Каталония, Валенсия — отличается быстрым темпом,

острым ритмом, который подчеркивается щелканьем кастаньет. Это парный

танец, исполняемый под гитару или мандолину. Своеобразием хоты

пленился Глинка во время своего путешествия по Испании. Его оркестровая

«Арагонская хота» написана на подлинную народную тему.

Другой распространенный танец — болеро (по-испански volar — «летать»)

более умеренный, с ритмом, напоминающим ритм полонеза.

В России чисто инструментальная танцевальная музыка не получила столь

широкого распространения: русские издавна любили петь, и все танцы — и

быстрые веселые пляски, и плавные хороводы — обычно сопровождались

пением. Наиболее популярная в XIX веке задорная пляска «Барыня» даже

название свое получила от припева песни «Сударыня-барыня». Среди

танцев других народов известны украинский казачок , быстрая, задорная

Огромную популярность приобрел кавказский танец лезгинка . Музыка

лезгинки — с четким ритмом и энергичными движениями — привлекла к

себе внимание многих композиторов. Бурная, полная стихийной силы и

страсти лезгинка звучит в опере «Руслан и Людмила» Глинки, в балете

Марш. Французское слово marche означает «ходьба». В музыке так называют пьесы, написанные в чётком, энергичном ритме, под который удобно маршировать. Хотя марши отличаются друг от друга, их объединяет одно: марш всегда пишется в чётном размере – на две или четыре четверти, чтобы идущие не сбивались с ноги. Но в каждом правиле есть исключения. Послушайте песню А. Александрова на стихи В. Лебедева – Кумача «Священная война». Она написана в трёхдольном размере, и всё же это настоящий марш, под который воины уходили на фронт.Марш является важным организующим, объединяющим началом. Не случайно многие революционные песни написаны в ритме марша. Это знаменитые «Марсельеза», «Интернационал», «Варшавянка». Королём марша называли советского композитора И.О. Дунаевского. Он написал многие известные марши: «Марш энтузиастов», «Марш физкультурников», «Спортивный марш».Есть несколько типов маршей: строевой, встречный, концертный, похоронный.

Рекомендуется для слушания и разучивания:

Чайковский. Марш деревянных солдатиков ;
Похороны куклы (« Детский альбом »);
«Свадебный марш» Мендельсона;

Марши из опер: М. Глинка « Руслан и Людмила» ;
Дж. Верди « Аида»; Ш. Гуно « Фауст» ;
Ф. Шопен. Соната си-бемоль-мажор ;
Л. Бетховен. Финал Пятой симфонии;
В. Агапкин. « Прощание славянки» ;
В. Александров. «Священная война» ;
И. Дунаевский . Марш из кинофильма « Веселые ребята ».

Определение жанра в произведениях классической музыки.

Музыкальные жанры различаются и по способу исполнения. В симфонической музыке это симфония, концерт, сюита.

Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.

Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.

Времена года венецианского композитора Антонио Вивальди — первые четыре скрипичных концерта из его восьмого опуса, представляющего собой цикл из 12 концертов, одно из знаменитейших его произведений, также одно из известнейших музыкальных произведений в стиле барокко. Написано в 1723 году, впервые опубликовано два года спустя. Каждый концерт посвящён одному времени года и состоит из трёх частей, соответствующих каждому месяцу. Каждому из концертов композитор предпослал сонет – своего рода литературную программу. Предполагается, что автором стихов является сам Вивальди. Нужно добавить, что парадигма художественного мышления не ограничивается единственным смыслом или сюжетом, и предполагает побочные смыслы, намёки, символы. Первая напрашивающаяся иллюзия — четыре возраста человека, от рождения до смерти (финальная часть содержит недвусмысленный намёк на последний круг дантова ада). Столь же неприкрыт намёк на четыре региона Италии, согласно четырём сторонам света и пути солнца по небу. Это восход (восток, Адриатика, Венеция), полдень (сонный, жаркий юг), пышный закат (Рим, Лаций) и полночь (холодные предгорья Альп, с их замёрзшими озёрами). Но в целом содержание цикла гораздо богаче, что было ясно любому тогдашнему просвещённому слушателю . В то же время Вивальди достигает здесь высот жанровости и прямой изобразительности, не чуждаясь юмора: в музыке присутствуют лай собак, жужжание мух, рёв раненого зверя и т. п. Всё это, вкупе с безукоризненно прекрасной формой, и обусловило признание цикла как бесспорного шедевра.

Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.

В камерной музыке различают жанры: трио, квартет, соната, прелюдия.

Три́о ( от латинского tria — «три») — музыкальный ансамбль из трёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов .

Кварте́т — музыкальный ансамбль из четырёх музыкантов-исполнителей, вокалистов или инструменталистов .

Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.

Прелюдия (от латинского – перед и игра) — короткое музыкальное произведение, не имеющее строгой формы.

В вокальной музыке – романс, оратория, кантата.

Рома́нс – вокальное сочинение, написанное на небольшое стихотворение лирического содержания, преимущественно любовного; камерное музыкально-поэтическое произведение для голоса с инструментальным сопровождением.

Орато́рия – крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра. В прошлом оратории писались только на сюжеты из Священного писания. Отличается от оперы отсутствием сценического действия, а от кантаты — бо́льшими размерами и разветвлённостью сюжета.

Кантата (итал. cantata , от латинского саntare — петь ) — вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра.

К музыкально – театральным жанрам относятся опера, оперетта и балет.

Опера – произведение для театра, которое исполняется артистами – певцами и оркестром. В этом музыкальном жанре слиты в единое целое поэзия и драматическое искусство, вокальная и инструментальная музыка, мимика, танцы, живопись, декорации и костюмы.

Литературная основа оперы – либретто. Часто основой либретто становится какое – либо литературное или драматическое произведение. Например, опера «Каменный гость» Даргомыжского написана на полный текст «Маленькой трагедии» Пушкина. Но обычно либретто перерабатывается, так как текст должен быть сжатым и лаконичным.

Практически каждая опера начинается увертюрой – симфоническим вступлением, которое в общих чертах знакомит слушателя с содержанием всего действия.

Музыка в опере раскрывает сокровенные чувства героев, их характер,

рассказывает об их мыслях. В драматических спектаклях это передаётся в

монологах актёров. В опере роль монолога играет ария ( в переводе с

итальянского – «песня»). Ариям свойственна широкая распевность. Чтобы более

полно показать героя, в оперу вводится несколько его арий. В опере П. И.

Чайковского «Евгений Онегин» Ленский исполняет арию «Куда, куда вы удалились», которая показывает его душевные переживания, волнение,

неуверенность в грядущем дне. Ариозо Ленского «Я люблю вас, Ольга» –

небольшая ария свободного построения лирического характера.

Ещё один важный компонент оперы – ансамбли. Во время одновременного

пения нескольких солистов мы не только слышим голос каждого

исполнителя, но и ощущаем красоту такого совместного звучания.

Самый большой ансамбль, без которого не обходится ни одна опера, – хор.

Важное место в опере занимает оркестр. Он не только сопровождает всю оперу,

но и является своеобразным действующим лицом, так как музыка, исполняемая

оркестром, выявляет идею произведения, раскрывает мысли, чувства,

взаимоотношения героев, обуславливает драматическое развитие сюжета.

Важным компонентом оперы являются танцевальные сцены. В опере М.И.

Глинки «Иван Сусанин» второе действие почти полностью построено на

танцах. Это своеобразная характеристика надменной, уверенной в своей

победе польской шляхты. Поэтому и танцуют на этом балу полонез,

краковяк, мазурку, представленные композитором не народными, а

Опере́тта (от итальянского operetta , дословно маленькая опера ) —

театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера

чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на

комический сюжет , музыкальные номера в них короче оперных , в целом

музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует

напрямую традиции академической музыки.

Бале́т ( от итальянского ballo — танцую) — вид сценического искусства ;

спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-

хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит

определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и

бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете

являются классический и характерный танец. Немаловажную роль здесь

играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их

«разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете

широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет

требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

Владимиров В., Лагутин А. «Музыкальная литература». Москва «Музыка»1986.

Шорникова М. «Музыка, её формы и жанры» Ростов-на-Дону издательство «Феникс»2011.

Кабалевский Д.Б. «Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы» Программы для школ общеобразовательного типа – Москва 1994.

«Музыка бальных танцев для фортепиано» составитель Л. Минеева. «Композитор» Санкт-Петербург 2002.

Багинская Н. «Русские хороводы и хороводные песни», М. 1951.

Ражников В.Г. «Диалоги о музыкальной педагогике», М.1994.

Что такое музыкальный стиль, жанр и направления музыки: основные понятия

Невозможно представить мир без музыки. Звучание издаётся по телевизору, из наших колонок, на дискотеках. Часто нам нравятся не только определённые композиции, но и стили или жанры. В чём их разница, как отличить понятие и использовать?

Определения и разница между стилем, жанром и направлением

Понять различия между стилем, жанром и направлением помогут определения:

1. Музыкальный жанр – французское слово, которое определяет тип произведения в зависимости от назначения, формы и содержания. Примером жанра выступает романс, опера, песня, ария, соната. В каждую из групп попадают сотни исполнителей и неограниченное число композиций.
2. Музыкальный стиль – приёмы и элементы, которые позволяют достигнуть конечного результата в виде песни, арии или материала. Разнообразие стилей возникает благодаря манере игры на инструментах, преподношения вокала. На стилевые признаки влияли исторические и социальные предрассудки людей, мироощущения авторов композиций.
3. Музыкальное направление – обобщающий термин, которые не используется в профессиональном мире музыки. Обыватели применяют понятие для отображения принадлежности произведений авторов к единой категории. Направление предполагает объединение стиля и жанра, определяя их общность.

Применение того или иного понятия осложняется разнообразным отношением авторов к определениям. Использование любого из предложенных определений в схожем контексте не ошибка.

Основные жанры, стили и направления

На сегодняшний день существует несколько десятков жанров, а ещё больше поджанров в музыке (стилей и направлений). Предлагаем ознакомиться с доминирующими и наиболее употребляемыми в музыкальном мире.

Народная музыка

Народная музыка считается крупным разделом, так как объединяет произведения по историческому, этническому и культурному признаку. Исходя из такого деления, музыка подразделяется на русскую народную, болгарскую, немецкую, норвежскую и так далее. Конечное число определено количеством этнических групп и временных рамок.

Классическая музыка

Классика определена историческим отрезком времени и рациональности исполнителей. Классическая музыка перекликается с народной, но обладает рядом отличий. Выделяется Европейская классическая музыка (средневековье, барокко, романтизм и т.д.), Арабская, Индийская и другие.

Блюз, Ритм-н-Блюз, Джаз

Блюз, Ритм-н-Блюз и Джаз считаются разными жанрами музыки, но появились в одну эпоху и обладающие общностью стиля. Различия жанра зависят от места появления и развития, используемых инструментов, вокала и некоторых других особенностей. Каждое музыкальное направление обладает собственным поджанром.

Электронная музыка

Электронная музыка – большой раздел музыкального мира (жанр), охватывающий композиции, исполняемые с использованием электронных инструментов. Поджанры отличаются от вида инструмента, которые появлялись в процессе развития технологий и человечества. Первая стадия зарождения жанра началась в XIX веке. Особая роль такой музыки возникла в момент появления компьютерной техники и синтезаторов.

Рок считается ещё одним огромным жанр популярной музыки, появившийся в далёком XIX веке. Начало положено с использованием рок-н-ролла, а развитие продолжается по сей день. Характерным для рока является чёткий ритм, разнообразие инструментов. Музыкальное направление обладает наибольшим числом поджанров начиная от лёгких, заканчивая агрессивными трэщ-металом, блэк-металом и другими.

Жанры музыкальных произведений

Жанр (фр. genre) – это общее понятие, которое окружает наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Все существующие произведения отражают определённые условия, участвуя при этом в создании определения понятия жанра.

Ариозо — небольшая ария с мелодикой напевно-декламационного или песенного характера.

Ария — законченный по построению эпизод в опере, оперетте, оратории или кантате, исполняемый певцом-солистом в сопровождении оркестра.

Баллада — сольные вокальные сочинения, использующие тексты стихотворных произведений и сохраняющие их основные особенности; инструментальные сочинения.

Балет — вид сценического искусства, содержание которого раскрывается в танцевально-музыкальных образах.

Балетмейстер — автор и постановщик балетов, хореографических миниатюр, танцев.

Блюз — джазовая песня грустного, лирического содержания.

Былина — русская народная эпическая песня-сказание.

Водевиль — веселая театральная пьеса с музыкальными номерами. 1) вид комедии положений с песнями-куплетами, романсами, танцами; 2) заключительная куплетная песенка в пьесе-водевиле.

Гимн — торжественная песня.

Джаз — разновидность импровизационной, танцевальной музыки.

Диско — музыкальный стиль с упрощенной мелодикой и жестким ритмом.

Инвенция — небольшая музыкальная пьеса, в которой существенное значение имеет какая-либо оригинальная находка в области мелодического развития, формообразования.

Интермедия — небольшая музыкальная пьеса, исполняемая между частями произведения.

Интермеццо — небольшая пьеса свободной формы, а также самостоятельный эпизод в опере или другом музыкальном произведении.

Кант — род бытовой многоголосной песни.

Кантата — крупное вокально-инструментальное произведение торжественного характера, обычно для солистов, хора и оркестра.

Кантилена — напевная, плавная мелодия.

камерная музыка — (буквально «комнатная»). камерные произведения – это либо пьесы для солирующих инструментов: песни без слов, вариации, сонаты, сюиты, прелюдии, экспромты, музыкальные моменты, ноктюрны, либо разнообразные инструментальные ансамбли: трио, квартет, квинтет и др., где участвуют соответственно три, четыре, пять инструментов и все партии одинаково важные, требуют от исполнителей и композитора тщательной отделки.

Каприччо — виртуозная инструментальная пьеса импровизационного склада с неожиданной сменой образов, настроений.

Концерт — произведение для одного или (реже) нескольких солирующих инструментов и оркестра, а также публичное исполнение музыкальных произведений.

Мадригал — небольшое музыкально-поэтическое произведение любовно-лирического содержания в xiv—xvi вв.

Марш — музыкальное произведение с размеренным темпом, четким ритмом, обычно сопровождающее коллективное шествие.

Мюзикл — музыкальное произведение, сочетающее в себе элементы оперы, оперетты; балета, эстрадной музыки.

Ноктюрн — в xviii — начале xix в. многочастное инструментальное произведение, большей частью для духовых инструментов, исполнявшееся обычно на открытом воздухе вечером или ночью, с xix в. небольшая лирическая инструментальная пьеса.

Ода — торжественное музыкальное произведение, посвященное какому-либо значительному событию или лицу.

Опера — музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.

Оперетта — музыкально-сценическое комедийное произведение, включающее вокально-танцевальные сцены, оркестровое сопровождение и разговорные эпизоды.

Оратория — произведение для солистов, хора и оркестра, предназначенное для концертного исполнения.

Хаус — это стиль и движение в электронной музыке. хаус является потомком танцевальных стилей ранней эры пост-диско (электро, хай энерджи, соул, фанк и т. п.) основным отличием музыки хаус является повторяемый ритм-бит, обычно в размере 4/4, и семплинг — работа со звуковыми вставками, которые повторяются время от времени в музыке, частично совпадая с её ритмом. одним из самых важных современных подстилей хауса является прогрессив-хаус.

Хор — произведение для большого певческого коллектива. хоровые сочинения делятся на две большие группы — с инструментальным (или оркестровым) сопровождением или без него (a cappella).

Песня — стихотворное произведение, предназначенное для пения. ее музыкальная форма обычно куплетная или строфическая.

Попурри — пьеса, составленная из отрывков нескольких популярных мелодий.

Пьеса — законченное музыкальное произведение небольшого размера.

Рапсодия — музыкальное (инструментальное) произведение на темы народных песен и эпических сказаний, как бы воспроизводящее исполнение рапсода.

Реквием — траурное хоровое произведение (заупокойная месса).

Романс — лирическое произведение для голоса с музыкальным сопровождением.

R&B (Ритм-Н-Блюз, Англ. Rhythm & Blues) – это музыкальный стиль песенно-танцевального жанра. изначально, обобщённое название массовой музыки, основанной на блюзовых и джазовых направлениях 1930—1940-х годов. в настоящее время сокращённая аббревиатура ритм-н-блюза (англ. r&b) используется для обозначениясовременного ритм-н-блюза.

Рондо — музыкальное произведение, в котором основная часть повторяется несколько раз.

Серенада — лирическая песня под аккомпанемент лютни, мандолины или гитары, исполняемая в честь возлюбленной.

Симфония — музыкальное произведение для оркестра, написанное в сонатной циклической форме, высшая форма инструментальной музыки.

Симфоническая Музыка — в отличие от камерной исполняется в больших помещениях и предназначена для симфонического оркестра. симфонические произведения характеризуются глубиной и многогранностью содержания, нередко грандиозностью масштабов и вместе с тем доступностью музыкального языка.

Созвучие — сочетание в одновременном звучании нескольких звуков различной высоты.

Соната — музыкальное произведение из трех или четырех частей различного темпа и характера.

Сонатина — маленькая соната.

Сюита — произведение для одного или двух инструментов из нескольких разнородных пьес, связанных общим замыслом.

Симфоническая Поэма — жанр симфонической музыки, выражающий романтическую идею синтеза искусств. симфоническая поэма представляет собой одночастное оркестровое произведение, допускающее различные источники программы (литература иживопись, реже — философия или история; картины природы).

Токката — виртуозная музыкальная пьеса для клавишного инструмента в быстром движении и четком темпе.

Тон — звук определенной высоты.

Туш — краткое музыкальное приветствие.

Увертюра — это оркестровая пьеса, призванная служить вступлением к опере, балету, драме. по своей образности и форме многие классические увертюры близки к первым частям симфоний.

Фантазия — музыкальная пьеса свободной формы.

Фуга — многоголосное произведение, основанное на многократном повторении одной или нескольких тем.

Элегия — музыкальная пьеса печального характера.

Этюд — музыкальное произведение, основанное на виртуозных пассажах.

Жанры музыки — определение, описание и разновидности

Музыкальное творчество на всём протяжении существования человечества играло в жизни людей важную роль. На текущий момент жанры музыки включают в себя множество различных направлений, каждое из которых отличается друг от друга звучанием, характером и стилистикой исполнения, используемыми инструментами, а также ритмикой и гармонией.

Классическая музыка

Так называемая классическая (или что правильнее — академическая) музыка состоит из множества жанров и поджанров. Само название этого крупнейшего по значимости направления говорит о том, что это искусство, которое выдержало испытание временем. При этом классика является бесспорно одним из самых сложных для изучения или обучения направлений — профессиональный музыкант должен пройти около 15 лет (5−7 лет в музшколе, 4 — в музучилище, 5 — в консерватории и 2−3 в аспирантуре). Среди жанров классики наиболее известны следующие:

• Духовная музыка религиозного характера и направленности. Среди великих гениев музыку такого жанра писали И. С. Бах, Гендель, Бетховен, Моцарт, а также множество других композиторов. Из известных сочинений — месса h-moll, оратория «Страсти по Матфею», духовные кантаты Генделя.
• Опера. Композиторы — подавляющее большинство; Моцарт, Бизе, Россини, Пуччини, Верди, Чайковский, Римский-Корсаков, Рахманинов, Вагнер, исключением являются Ф. Шопен и А. Скрябин. Среди известных опер — Травиата, Свадьба Фигаро, Волшебная флейта, Евгений Онегин, Аида, Кольцо Нибелунгов (тетралогия), Тристан и Изольда, Пиковая дама и другие.
• Симфоническая музыка. Главные основатели — Бах, Гайдн, Моцарт и Бетховен. Как и с оперой, в этом жанре себя так или иначе попробовал практически каждый композитор. Известные сочинения — 9-я симфония Бетховена, «Незаконченная» симфония Шуберта, 6-я симфония Чайковского, квартеты Брамса, пьесы Моцарта, а также сочинения для соло-инструментов (включая фортепиано).

Также к жанрам инструментальной музыки (включающей в себя камерные ансамбли, дуэты и трио) относятся миниатюры и старинные танцевальные жанры вроде вальса, мазурки, менуэта, гавота, скерцо и прочих. Стилистика самой академической музыки также меняется от эпохи к эпохе: от григорианских хоралов до барокко, от классицизма до импрессионизма, от романтизма до модернизма и постмодернизма. На текущий момент современные композиторы стремятся развивать малоизученные и менее популярные жанры вроде минимализма, а также пробуют совмещать музыку разных жанров и написанную в разные эпохи.

Развитие джаза

Это направление музыкального искусства сложилось благодаря влиянию африканского фольклора, особой ритмики и гармоний начала XX-го века. Полученный синтез быстро стал популярен, и уже в 20-е годы джаз ассоциировался у людей с «популярной музыкой». К особенностям джаза как стиля относятся следующие моменты:

• Свобода ритма. Джазовые композиторы отошли от стандартных классических схем (2, 3 или 4 четверти). Большое значение играют синкопы (смещение ритмической опоры с сильной доли на слабую), а также ломаные и сложные тактовые размеры.
• Импровизация. Новаторский приём, подразумевающий создание музыки в режиме реального времени, при слушателях. В зависимости от своего исполнительского мастерства и дарования, опытный музыкант может импровизировать в любом стиле и жанре (включая как старинные, так и современные формы).
• Сочетание нестандартных музыкальных инструментов, а также поиск нового звучания. В джазе приветствуется применение групп инструментов, которые, на первый взгляд, не могут хорошо сочетаться между собой — контрабас и рояль, виолончель, саксофон и ударная установка, ксилофон, вокал и духовой оркестр. Практически обязательным инструментом являются барабаны.

К известным джазовым течениям относятся свинг (этот жанр вокальной музыки прославили такие исполнители, как Фрэнк Синатра, Бенни Гудман, Мишель Легран, Стефани Граппели, Айк Квебек, Нора Джонс), бипоп (Макс Роуч, Телониус Монк, Бад Пауэлл, Диззи Гиллеспи), биг-бенды (своеобразные джазовые оркестры и коллективы под руководством Дюка Эллингтона, Арти Шоу, Гленна Миллера и других) и страйд (Луи Армстронг, Баррет Димс).

Этот список нужно дополнить такими направлениями, как фьюжн, эйсид-джаз, постбоп, хардбоп, соул джаз и даже «СССР-джаз» (впрочем, воспринимающийся сугубо как музыкальное сопровождение комедий). Невозможно описать всех различий между этими стилями, но вкратце можно выделить такие моменты — эксперименты с гармониями, характер импровизаций (быстрые по темпу, медленные, громкие по звучности или тихие) и поиск нового звука. В последнее время (как и в других направлениях) наблюдается тенденция к синтезу различных течений — джаз и хип-хоп, джаз и металл, джаз и фолк.

Популярные направления

Под понятием «популярная музыка» подразумевается та, которая пользуется наибольшим спросом у широких масс (иногда её могут презрительно называть «ширпотреб»). На сегодняшний день существует несколько течений, которые являются лидером по продажам и посещаемости концертов, а также по запросам в интернете.

Особенности рока

Современный рок включает в себя более 180 различных течений (от лёгких и танцевальных типа рок-н-ролла, мерсибита, поп-рока до более тяжёлых вроде хэви, блэк, дес (death) металла и грайндкора). Рок музыка когда-то была разновидностью блюза и жанра ритм-н-блюз, однако впоследствии это направление приобрело самодостаточность.

К его особенностям относится использование электроинструментов (в частности, гитар, синтезаторов), поддерживание единой ритмической структуры, а также — ключевой момент — создание мощной «цепляющей» энергии (так называемого драйва), что является одной из причин популярности этого течения среди подростков.

К любимым и признанным группам относятся Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd, Metallica, Slayer, Guns’n’Roses, the Doors, Nirvana; некоторые также относят и знаменитую английскую «четвёрку» — the Beatles.

Электронная музыка

С широким развитием компьютерных технологий стали развиваться и музыкальные инструменты, создающие звук не механическим способом (путём колебания струны или движения воздуха в трубах), а электронным. Исполнителем стал диджей, задачей которого является воспроизведение звуковых записей, а также их корректировка и работа над звуком. Жанры электронной музыки включают в себя следующие (это не все из существующих направлений):

• Dance, Dance Pop. Среди известных исполнителей: Duran Duran, Ace of Bace, Madonna, Janet Jackson.
• Bass music и Big beat. Luke, Dj Fury, 69 Boyz.
• Acid house, acid techno. Armand Van Helden, Felix Da Housecat, Judge Jules.
• Ambient Dub. Eat Static, Scorn, the Orb, Banco de Gaia.
• Funk. Commodores, Dazz Band.
• Progressive. Armin van Buuren, Markus Schulz, Deep Dish, Cosmic Gate, Nick Warren.
• Lounge. Biosphere, Violet Vision, Global Communication.

Одним из плюсов электронной музыки является её относительная доступность и простота (в том числе и для освоения навыков для создания песен). Среди минусов стоит отметить огромное количество (иначе говоря — перенасыщенность) музыкального материала, большая часть которого — откровенно низкого качества.

Этнические группы и коллективы

Музыка, также называемая народной, всегда была и будет популярной по очевидной причине — её создателями является сами жители той или иной страны (по крайней мере — создателями общего стиля направления). В некоторых случаях народные песенные жанры становятся всемирно известными и популярными — примером такого жанра является инди-музыка.

К особенностям этнической музыки относятся использование национальных инструментов, которые для большей части мира являются незнакомыми и новыми (дудука, гусли, диджериду, джембе, хоомей, волынка, а также использование этнического вокала — йодль, горловое пение и прочее). Распространены в основном танцевальные, балладные и былинные жанры.

Добившимися успеха в этом, порой незаслуженно забываемым, направлении, являются такие личности и ансамбли, как Дживан Гаспарян (виртуозно играет на дудуке), группа «Хуун-Хуур-Ту» (играют на игиле, хомусе, дошпулуре; также присутствует шаманский бубен), Севара Назархан (поёт под аккомпанемент дутара), Зуля Камалова (смешивает самые разные необычные этнические традиции в музыке).

Хип-хоп и рэп

Истоком этого, ставшего уже стандартным во многих странах, музыкального жанра, является фанк — афроамериканское течение. Долгое время хип-хоп являлся музыкой так называемого «андеграунда» — направления, которое противопоставляло себя популярным тенденциям и веяниям в обществе (что в некотором роде сближало его с панк-музыкой).

Рассветом жанра, с точки зрения многих рэп-исполнителей, являются 1986−1993 годы, когда образовывалось множество поджанров, а также новых представителей этой культуры. К её особенностям относят следующие моменты:

• Упор на словесную «читку» (речитативное чтение стихов либо текста), а также отработка её характерных нюансов — скорость и чёткость чтения, интонации, владение ритмикой, а также использование характерных приёмов из литературы.
• Скудное музыкальное сопровождение, призванное создавать атмосферу трека, при этом первичным является именно текст песни и его смысл (по этой причине многие критики до сих пор отказываются относить хип-хоп и рэп к музыкальному жанру).
• Как и в случае с электронной музыкой, рэп вполне можно записать самостоятельно, не затрачивая каких-то сверхусилий, что позволяет людям делиться сольным творчеством друг с другом.

В рэпе также существует много поджанров, каждый из которых представлен своими «звёздными МС» (что означает «мастер церемоний» и светских мероприятий). Так называемый Old School Rap требует от исполнителя быстрого темпа читки и упрощённым речитативом (исполнители — Grandmaster Flash, the Furious Five), Gangsta Rap фокусируется на подробностях тяжёлой жизни в гетто и сопутствующих моментах вроде наркотиков и бандитских разборок (Ice-T, Eazy-E, 2Pac, Snoop Dogg). К числу поджанров также относятся ньюскул, джи-фанк, альтернативный и андеграундный хип-хоп и грайм.

Экстремальные течения

Под экстремальной музыкой понимается не столько «тяжесть» (вроде групп, играющих Death Metal или Deathecore), сколько попытка отступить за рамки музыки вообще. При этом подобные жанры музыки вовсе не являются новыми в истории, и в узких кругах они были известны ещё со второй половины прошлого века. Одним из таких течений является нойз (определение термина noise = шум); охарактеризовать его можно так:

• Добавление к стандартной музыке шумов (как естественного, так и техногенного характера) либо же полное наполнение трека неприятным звуком, не имеющим никакой музыкальной составляющей.
• Преобладание ритма, который, за счёт отсутствия внятной мелодии, выходит на первый план.
• При записи треков одобряется занесение «случайных шумов» (вроде скрипа стульев или открывающейся двери в студии), что добавляет треку «естественности, жизненности и реалистичности».

Суть такой музыки не в доставлении эстетического удовольствия в слушателю. Как говорят поклонники этого жанра, смысл зависит как от слушателя, так и от исполнителя. Для последнего, к примеру, является хорошим способом выразить своё отношение как к отдельному человеку, так и ко всему человечеству в целом.

Более интеллектуальные люди усматривают в этом празднестве шума торжество хаоса, что позволяет им соприкоснуться с самым глубоким творчеством из доступных — с творчеством бездны.

Самая здравая точка зрения у тех музыкантов, что справедливо считают жанр нойз экспериментальной тренировочной площадкой, откуда 1% удачных находок уходит к топовым группам, а также используется в различных кинофильмах, а оставшийся брак продюсируется и выпускается для отдельных ценителей.

Список музыкальных жанров, направлений и стилей

Содержание

Народная музыка

Духовная музыка

• Иудейская духовная музыка
  • Каббалистическая музыка
• Христианская духовная музыка
  • Апостольская или Армянская духовная музыка
  • Католическая музыка
    • Месса
    • Григорианское пение
  • Православная музыка
  • Афроамериканская духовная музыка
    • Спиричуэлс
    • Госпел
• Исламская духовная музыка
  • Азан
  • Аль-Куран
  • Зикр

Индийская классическая музыка

• Музыка хиндустани
  • Дхрупад (XIV—XVI вв.)
    • Кхаиял (XVII—XVIII вв.)
  • Лёгкие классические вокальные стили индийской музыки (XVIII — нач. XX вв.)
    • Тхумри
    • Дадра
    • Таппа
    • Газал
    • Тарана
  • Современная индийская классическая музыка
• Музыка карнатака

Арабская классическая музыка

• Нуба
  • Каул
  • Газал
  • Тарана
  • Фурудашт
  • Мустазад

Европейская классическая музыка

Латиноамериканская музыка

• Румба
• Меренге
• Самба
• Танго
• Сон
• Мамбо
• Ча-ча-ча
• Пачанга
• Босса-нова
• Сальса
• Зук
• Бачата
• Ламбада

• Сельский блюз
• Харп-блюз
• Техасский блюз
• Электро-блюз
• Вест-сайд-блюз
• Вест-кост-блюз
• Дельта-блюз
• Чикагский блюз
• Свомп-блюз
• Ритм-энд-блюз
  • Ду-воп
  • Соул
  • Фанк[1]
    • Синт-фанк
    • Скви
  • Современный ритм-н-блюз
  • Нью-джек-свинг

Кантри

• Вестерн-свинг
• Блюграсс
• Хиллбилли
• Кантри-н-вестерн
• Каджун
• Техана
• Хонки-тонк
• Альт-кантри

Шансон, романс, авторская песня

• Шансон
  • Русский шансон
• Романс
  • Цыганский романс
  • Городской романс
  • Жестокий романс
• Блатная песня
• Авторская песня

Электронная музыка

• Постпанк
  • Холодная волна
  • Готик-рок
• Новая волна
  • Кантри-панк
  • Neue Deutsche Welle
  • Синтипанк
• No Wave
  • Нойз-рок
  • Дэнс-рок
• Стоунер-рок
• Альтернативный рок
  • Нойз-поп
  • Шугейзинг
  • Гранж
    • Пост-гранж
  • Брит-поп
  • Инди-рок
  • Сэдкор
  • Трип-рок
  • Поп-панк
  • Колледж-рок
  • Мэдчестер
  • Фанк-рок
  • Инди-поп
    • Dunedin Sound
    • Сэдкор
  • Тви-поп
  • Постпанк-ривайвл
• Пост-рок
• Пост-хардкор
• Бард-рок

Ска, рокстеди, регги

• Ска
  • Ска-кантри
  • Ска-джаз
• Рокстеди
• Регги
  • Рагга
• Даб

• Эстрадная музыка
  • Кабаре
  • Менестрель-шоу
  • Мюзик-холл
  • Мюзикл
  • Рэгтайм
  • Лаунж
  • Классический кроссовер
• Диско
  • Итало-диско
  • Евродиско
  • Хай-энерджи (англ.Hi-NRG )
• Поп
  • Электро-поп
  • Данс-поп
  • Евродэнс
  • Современный ритм-н-блюз
  • Бабблгам-поп
  • J-pop
  • K-pop
• Лёгкая музыка

Рэп (Хип-хоп)

• Джи-фанк
• Гангста-рэп[1]
• Альтернативный рэп
• Рэпкор
• Грайм
• Кранк

Примечания

1. ↑ 123456789101112131415161718192021 Андрей Горохов. Музпросвет. М.: Ад Маргинем, 2003 г. ISBN 5-93321-059-5
2. ↑industrial.onego.ru: Music reviews archive
3. ↑http://rwcdax.here.ru/indrus.htm
4. ↑allmusic
5. ↑AllMusic Guide Genre: Ambient. by Sean Cooper
6. ↑ Dalton, Stephen, «Revolution Rock», Vox, June 1993
7. ↑ *Du Noyer, Paul (ed.) (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music. Flame Tree. ISBN 1-904041-70-1
8. ↑ *Weinstein, Deena (1991). Heavy Metal: A Cultural Sociology. Lexington. ISBN 0-669-21837-5. Revised edition: (2000). Heavy Metal: The Music and its Culture. Da Capo. ISBN 0-306-80970-2
9. ↑Jon ParelesHeavy Metal, Weighty Words (eng). New York Times (July 10, 1988). Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.Проверено 26 ноября 2009.
10. ↑Genre—Heavy Metal. Allmusic. Архивировано из первоисточника 3 февраля 2012.Проверено 17 марта 2007.
11. ↑ “visual kei is a branch of Japanese rock (affectionately referred to by fans as J-Rock). … it aims to experiment with various established genres such as rock, punk, metal, goth and glam in an attempt to create a wholly new sound. « For those about to J-Rock by Subha Arulvarathan, the Carillon, March 15, 2006, Issue 20 Volume 48, official student newspaper of the University of Regina.
12. ↑ „Josephine Yun, author of the book Jrock, Ink., explains that visual kei originated in the late 1970s and early 1980s as Japan’s rock scene began cultivating its own identity. ‘It was rock ‘n roll, punk rock, glam and metal with a twist — a twist just as angry and rebellious as what came before it — but a poetic one, artistic, with painstaking attention to detail,’ Yun explains.“ Kabuki Rock, by Bryan Reesman, Grammy.com, The Latin Recording Academy, November 30, 2006
13. ↑ a fleeting genre known to fans as „Visual Kei“ (aka „Visual Rock“). Nonetheless, this fusion of metal, punk and gothic aesthetics ignited at least two generations of followers with its shocking visual appeal» X [Japan]: Reliving the Height of Japan’s Superlative Visual Rock Band, By Minnie Chi, Asia Pacific Arts, bi-weekly web magazine, UCLA Asia Institute
14. ↑ «That’s why Hide and others in the new rock movement are so important: they’re original and they’re selling millions of units. As the guitarist of X-Japan, Hide (real name Matsumoto Hideto) was a pioneering member of a new J-Pop sub-genre called „visual rock.“ Born of a combination of hard rock and metal, visual rock leans toward a more theatrical presentation emphasizing imagery as much as music. One only needs to watch an X-Japan video to recognize its decadent glam influences, as drummer Yoshiki is often decked out in lace stockings and torn black leather vests. However, the band’s androgynous looks can be attributed as much to kayou kyoku (traditional Japanese pop) as to the eccentric costumes of ’70s David Bowie and ’80s hair bands. It is precisely this hodgepodge of international styles that makes visual rock such a noteworthy new genre. Couple that with the high-dollar, idol-influenced publicity that goes behind these bands, and you’ve got a new brand of rock that makes KISS look like shoegazers.» Gibson, Dave Get ready America; Japan’s J-Pop phenomenon has all eyes facing east. Retrieved September 10, 2007;
15. ↑ Garry Sharpe-Young. A-Z of Power Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books, 2003. ISBN 1-901447-13-8, 9781901447132
16. ↑ Garry Sharpe-Young. A-Z of Thrash Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books, 2002. ISBN 1-901447-09-X, 9781901447095
17. ↑ 123 Garry Sharpe-Young. A-Z of Doom, Gothic & Stoner Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books, 2003. ISBN 1-901447-14-6, 9781901447149
18. ↑ Garry Sharpe-Young. A-Z of Death Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books, 2001. ISBN 1-901447-35-9, 9781901447354
19. ↑ Garry Sharpe-Young. A-Z of Black Metal. Rockdetector Series. Cherry Red Books, 2001. ISBN 1-901447-30-8, 9781901447309

Древняя музыка • Средневековье • Ренессанс • Барокко • Классицизм • Романтизм • XX век • Современность

Этника • Европа • Латинская Америка • Ближний Восток • Африка • Азия • Полинезия

Глоссарий • Музыковедение • Музыкотерапия • Математика • Политика • Эстетика • Кинематограф

• Перевести текст с иностранного языка на русский.

Wikimedia Foundation . 2010 .

• Жанр (значения)
• Жансак, Клод

Полезное

Смотреть что такое “Список музыкальных жанров, направлений и стилей” в других словарях:

Список музыкальных жанров — Список музыкальных жанров, направлений и стилей … Википедия

Музыка — У этого термина существуют и другие значения, см. Музыка (значения). Скрипичный ключ используется в нотной записи Музыка (греч … Википедия

Электронная музыка — (от нем. Elektronische Musik, англ. Electronic music, в просторечии также «электроника») широкий музыкальный жанр, обозначающий музыку, созданную с использованием электронных музыкальных инструментов и технологий (чаще всего при помощи… … Википедия

Готы (субкультура) — У этого термина существуют и другие значения, см. Готы (значения). Готы Девушка, одетая в готическом … Википедия

BBC — (Британская широковещательная корпорация) BBC это теле , радио , интернетвещание Великобритании и всего мира BBC: телевидение, новости, интернет, радио, фильмы, документальные фильмы Содержание >>>>>>>>>>>> BBC это, определение ВВС это не… … Энциклопедия инвестора

Кирпичи (рок-группа) — Кырпычы Жанр хард рок, хип хоп, рэпкор, панк рок Годы c 1994 по настоящее время Ст … Википедия

Импрессионизм (музыка) — Эта статья об импрессионизме в музыке; общая статья об импрессионизме см.: Импрессионизм. Музыкальный импрессионизм (фр. impressionnisme, от фр. impression впечатление) музыкальное направление, аналогичное импрессионизму в… … Википедия

Рок-музыка — В этой статье не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете … Википедия

Металл (музыкальный жанр) — Класс химических элементов описывается в статье металлы. Метал Направление: Рок Истоки: Хард рок, Прогрессив рок Место и время возникновения: Начало 1970 х … Википедия

Тяжелый метал — Класс химических элементов описывается в статье металлы. Метал Направление: Рок Истоки: Хард рок, Прогрессив рок Место и время возникновения: Начало 1970 х … Википедия

Какие бывают жанры музыки?

Сразу предупреждаем, что ответить в одной статье на вопрос, какие бывают жанры музыки, очень сложно. За всю историю музыки накопилось такое количество жанров, что их и аршином то не измерить: хорал, романс, кантата, вальс, симфония, балет, опера, прелюдия и т.д.

Не один десяток лет музыковеды «ломают копья», пытаясь классифицировать музыкальные жанры (по характеру содержания, по функциям, например). Но прежде чем остановиться на типологии, внесём ясность в само понятие жанра.

Что такое музыкальный жанр?

Жанр – своего рода модель, с которой соотносится конкретная музыка. У него есть определённые условия исполнения, предназначение, форма и характер содержания. Так, у колыбельной цель – успокоить малыша, поэтому для неё типичны «покачивающиеся» интонации и характерный ритм; в марше ­– все выразительные средства музыки приспособлены к чёткому шагу.

Какие бывают жанры музыки: классификация

Самая простая классификация жанров – по способу исполнения. Это две большие группы:

• инструментальные (марш, вальс, этюд, соната, фуга, симфония)
• вокальные жанры (ария, песня, романс, кантата, опера, мюзикл).

Другая типология жанров связана с обстановкой исполнения. Она принадлежит А. Сохору – учёному, который утверждает, что жанры музыки бывают:

• обрядовые и культовые (псалмы, месса, реквием) – для них характерны обобщённые образы, господство хорового начала и одинаковые настроения у большинства слушателей;
• массово-бытовые (разновидности песни, марша и танца: полька, вальс, регтайм, баллада, гимн) – отличаются простой формой и привычными интонациями;
• концертные жанры (оратория, соната, квартет, симфония) – характерно исполнение в концертном зале, лирический тон как самовысказывание автора;
• театральные жанры (мюзикл, опера, балет) – требуют действия, сюжета и декораций.

Кроме того, и сам жанр может разбиваться на другие жанры. Так, опера-seria («серьёзная» опера) и опера-buffa (комическая) также являются жанрами. При этом, существует и ещё несколько разновидностей оперы, которые так же образуют новые жанры (лирическая опера, эпическая опера, оперетта и т.д.)

Названия жанров

О том, какие бывают названия у жанров музыки и как они появляются, можно написать целую книгу. Имена могут рассказать об истории жанра: так, именем «крыжачок» танец обязан тем, что танцующие располагались крестом (от белорусского «крыж» – крест). Ноктюрн («ночной» – в переводе с французского) исполнялся ночью на открытом воздухе. Одни имена берут начало от названий инструментов (фанфара, мюзет), другие – от песен (марсельеза, камаринская).

Часто музыка получает имя жанра тогда, когда переносится в другую среду: например, народный танец – в балет. Но бывает и наоборот: композитор берёт тему «Времена года» и пишет произведение, а затем эта тема становится жанром с определённой формой (4 сезона как 4 части) и характером содержания.

Вместо заключения

Рассказывая о том, какие бывают жанры музыки, нельзя не упомянуть часто встречаемую ошибку. Это путаница в понятиях, когда такие стили как классика, рок, джаз, хип-хоп называют жанрами. Здесь важно помнить о том, что жанр – это схема, на основе которой создаются произведения, а стиль указывает скорее на особенности музыкального языка творения.

Автор – Александра Рамм

Музыкальные жанры: список, какие бывают современные произведения

Человек с самого своего рождения соприкасается с музыкой: в младенчестве ему поет мать колыбельные, в детском саду и школе – исполнение песен хором и на утренниках.

Первый звонок и выпускной, посвящение в студенты и вальс Мендельсона.

Музыка вечна, она окрыляет человека в радости и помогает пережить моменты, когда тяжело.

В современном мире существуют различные музыкальные жанры:

• Классический.
• Ретро.
• Шансон.
• Рок.
• Металл.
• Джаз.
• Акапелло и др.

Некоторые люди, предпочитая симфоническую или духовную музыку, слушать ничего не хотят о современной инструментальной или электронной, считая эти виды искусства некоей пародией.

В предложенной статье рассказывается, какие бывают жанры музыки и представляются неизвестные произведения.

Список классических инструментальных жанров с примерами

Каждой эпохе соответствует свой жанр музыки, некоторые из них исчезают бесследно, иные проходят сквозь века, обретая бессмертие.

Определение музыкального жанра включает совокупность определенных свойств и поведений в мире искусства, заложенных в произведении и условий, влияющих на его создание.

В таблице приведен список с примерами основных классических видов музыкальных произведений, относящихся к инструментальному жанру:

Указан лишь небольшой список основных направлений классической музыки, имеющий расширения по каждой из категорий.

Самый популярный жанр современной электронной музыки

В конце восьмидесятых годов прошлого столетия образовалось новое музыкальное направление, прочно вошедшее в современную культуру – электронная музыка.

Ниже приведены основные и самые популярные ее направления:

• Хаус – образовался путем изменения звучания диско. Отличительная черта – частое повторение ритма бит с чередованием сэмплинга.
• Соул Фул Хаус – идентичен предыдущему, но с включением вокала.
• Дип хаус – легкая танцевальная музыка, совмещающая элементы эмбиента и джаза. Исполняется на клавишных инструментах с легким добавлением женского вокала.
• Гараж хаус – идентичен предыдущему, но вокал выносится на первое место.
• Нью диско – исполняется синтезатором в ритмичном стиле.

Какие бывают вокальные жанры

Наиболее обширное направление в музыке – вокальный жанр.

Его многообразие включает:

Камерную музыку – исполняемую малым количеством вокалистов для избранной аудитории. В переводе с латинского – пение в комнате.

Различают разновидности этого направления:

Народные – песни, сложенные народом и передаваемые из поколения в поколение. Слова со временем меняются, музыка остается прежней.

Подразделяются на трудовые, исполняемые за работой, праздничные – к религиозным или светским праздникам, свадьбе, проводам в армию и др., частушки, колыбельные, лирические.

• Рок – обширное направление, включающее металл, панк рок, поп-рок, рок-н-ролл, джаз-фьюжн, готик-рок, хард-рок и др.
• Поп – популярная музыка: хаус, диско, транс и др.
• Рэп – тяжело отнести к вокалу, так как его читают, но это направление причисляется вокальным.
• Джазовая и блюзовая музыка.

Достаточно забить в интернет поисковике Яндекс или Гугл название группы, направления или произведения и выбрать желаемое. Узнавайте новую музыку, и жизнь заиграет яркими красками.

Полезное видео