Кино как вид искусства – особенности жанров и приемов

Особенности кино как вида искусства

• Кино как вид искусства
• Связь кинематографа с другими видами искусства
• Особенности жанров и приемов
• Какие цели и задачи решаются с его помощью
• Художественные приемы кинематографа
• Известные киношколы, какая самая популярная

Кино как вид искусства

Кинематограф — это сфера человеческой деятельности, занимающаяся созданием фильмов.

В техническом отношении кинокартины или фильмы — это совокупность движущихся изображений (кадров), объединенных общим сюжетом.

Кино как вид искусства — это синтетический вид художественного творчества, основанный на записи и воспроизведении изображения в движении.

Осторожно! Если преподаватель обнаружит плагиат в работе, не избежать крупных проблем (вплоть до отчисления). Если нет возможности написать самому, закажите тут.

Кино находится на стыке следующих видов искусства:

• театр;
• живопись;
• литература;
• музыка;
• фотоискусство.

Кинематограф появился благодаря техническим изобретениям, сделанным в конце XIX века. Наиболее важные из них:

1. 1889 год — налаживание выпуска кинематографической пленки на гибкой и прочной основе.
2. 1891 — создание проекционного аппарата и съемки первого «фильма» (были засняты кадры Трафальгарской площади в Лондоне).
3. 1895 — изобретение «синематографа» братьями Люмьер.

Датой рождения кино считается 22 декабря 1895 года, когда в парижском «Гран-кафе» на бульваре Капуцинок состоялся первый коммерческий показ фильма.

Первая киносъемка в Российской империи состоялась в 1896 году. Были засняты кадры перенесения Озерянской иконы Божией Матери в Харькове.

Первые фильмы были:

• черно-белыми;
• немыми;
• короткометражными.

Как самостоятельное искусство немое кино оформилось к 1920-м годам.

Этапы развития кинематографа:

1. Появление игрового кино. Первые съемки, как правило, носили документальный характер. Но эксперименты в жанре игрового кино были начаты еще братьями Люмьер. В 1895 году ими был снят короткометражный фильм «Садовник». Эта картина считается первой в истории кинокомедией. Фильм длился всего 49 секунд, но имел огромный успех у публики. В 1902 году Жорж Мельес создал первый фантастический фильм — «Путешествие на Луну» по мотивам произведений Жюля Верна и Герберта Уэллса. Для него были выстроены грандиозные декорации и использовались небывалые для того времени спецэффекты. Таким образом, в кинематографе оформились 2 линии развития кино — «линия Люмьера» и «линия Мельеса». Первая тяготела к документальности, вторая — к зрелищности.
2. Добавление звука. Первые попытки создать звуковое кино делались уже в начале XX века. Главная проблема, с которой пришлось столкнуться кинематографистам — это сложность синхронизации визуального и звукового ряда. Качество звука также было крайне невысоким. В 1919 году был зарегистрирован патент на звуковой кинематограф, но кинокомпании не спешили переходить на звуковые фильмы, поскольку это значительно увеличивало стоимость кинопроизводства. В 1922 году в Берлине впервые был публично продемонстрирован звуковой фильм «Поджигатель». Однако днем рождения звукового кино считают другую дату — 6 октября 1927. В этот день состоялась премьера ставшего культовым фильма «Певец джаза» кинокомпании «Warner Brothers».
3. Появление цветного кино. Первые цветные фильмы раскрашивались вручную кадр за кадром. В 1899 году фотограф Тернер получил патент на процесс съемки цветных фильмов с помощью светофильтров. В 1906 в Великобритании была зарегистрирована технология «Kinemacolor». По ней были сняты первые цветные фильмы, демонстрировавшиеся для широкой публики: документальный «Визит к морю» (1908) и игровой «Шахматист» (1910). Долгое время цветные фильмы проигрывали черно-белым. У них было хуже качество изображения, а сам процесс киносъемок был гораздо более дорогим. В основном использовались двухцветные кинематографические системы, которые не могли отобразить все богатство красок в природе. Трехцветные системы оставляли цветовые каемки у предметов и имели еще более плохое качество картинки. Поэтому все шедевры мирового кинематографа первой четверти XX века сняты в жанре черно-белого кино. Первый полнометражный цветной фильм вышел в 1935. Это была кинокартина «Бекки Шарп» режиссера Рубена Мамуляна, представлявшая собой экранизацию романа Уильяма Теккерея «Ярмарка тщеславия». Временем возникновения цветного кино считают середину 1930-х годов, поскольку до этого снимались цветные фильмы низкого качества.
4. Цифровой кинематограф. В конце 1980-х годов в киноиндустрии произошла очередная технологическая революция. На смену кинопленке пришли цифровые формы производства, которые расширили возможности киноискусства, а также повысили экологическую безопасность. Первоначально цифровые технологии применялись только для создания спецэффектов, которые затем переносились на кинопленку. Впоследствии цифровым методом стали сниматься картины целиком. Примеры первых фильмов, где использовались цифровые технологии — «Звездные войны», «Терминатор».

Связь кинематографа с другими видами искусства

Киноискусство представляет собой синтетический жанр творчества. В нем широко применяются методы, формы, приемы, стилистические особенности разных видов искусства.

1. Связь с литературой. Кино имеет много жанровых сходств с литературой: драма, комедия, эпос, лирика, трагедия. Также общим является наличие сюжета, сценарные ходы, структурирование текста. Из литературы в кино пришел метод ракурсного отображения человека или явления.
2. Связь с живописью. В кинематографе важна организация цветового решения, композиция, наличие общего и заднего плана. Кино — это в первую очередь визуальный ряд, который непосредственно считывается зрителем и влияет на эмоциональное восприятие.
3. Связь с театром. Киноискусство имеет много параллелей с театральной деятельностью: наличие режиссера и актерского состава, четко прописанный сценарий, мизансцены, декорации. Многие театральные методики нашли свое воплощение в кинематографе. Например, театральная система Константина Станиславского используется также в качестве методики обучения киноактеров.

Особенности жанров и приемов

Существует большое разнообразие жанров и видов кино.

По длительности:

1. Короткометражные — небольшие фильмы, длина которых обычно не превышает 40 минут. Также называются «киноминиатюрами». Обычно длительность без титров составляет около 20 минут. Существуют специальные фестивали короткометражного кино, а некоторые из киноминиатюр признаются шедеврами мирового искусства. Смысл короткометражных фильмов не всегда бывает просто понять. Для этого нужно знать культурный и исторический контекст. Например, ставшая культовой короткометражка: «Бритье по-крупному» Мартина Скорсезе (1967) представляет собой политическое высказывание на тему войны во Вьетнаме.
2. Полнометражные — длинные фильмы, как правило, имеющие продолжительность более часа. Иногда в отдельную категорию выделяют среднеметражные фильмы. В разных странах по-своему понимают, какой должна быть длина полнометражного фильма. В России — это не менее 52 минут, в США — более 40 минут, во Франции — 58,5 минут.
3. Сериалы — многосерийные фильмы, объединенные общим сюжетом. Как правило, не несут художественной ценности и относятся к массовой культуре.

По средствам проката и просмотра:

1. Телефильмы — создаются с учетом технических возможностей телевидения и предназначены для демонстрации на телеэкране.
2. Кинофильмы — предназначены для демонстрации в кинотеатрах. Имеют более высокое качество, чем телефильмы.
3. Сетевые видео — производятся с целью трансляции в Интернете.

По отношению к реальности кино бывает:

1. Документальное — стремится максимально точно воссоздать события, явления, факты, существующие в реальности. В основе лежат подлинные съемки. Реконструкция событий в игровых фильмах не относится к документальному кино.
2. Художественное — имеет своей целью создание художественной реальности, которая может быть как правдоподобной, так и полностью фантастической.

По наличию актеров:

1. Игровое — разновидность художественного кино. Создается за счет актерской игры, направляемой режиссером.
2. Мультипликационное — кино, создаваемое путем быстрой смены изображений, за счет чего достигается иллюзия движения. Может быть рисованным и кукольным, художественным и документальным. В последнее время все чаще для создания мультипликационных фильмов используются компьютерные технологии.

По степени элитарности:

1. Массовое — предназначено для широкой публики. Оно простое для понимания, апеллирует к знакомым ситуациям и чувствам, не требует глубокого осмысления.
2. Авторское — интеллектуальное, глубокое кино. Для его понимания необходимы большие знания в области истории и культуры, умение считывать скрытые смыслы, развитый эмоциональный интеллект.

Наиболее популярным является игровое кино. Оно включает в себя следующие жанры:

1. Исторические фильмы — кинокартины, изображающие конкретные исторические эпохи, легендарных героев, известные события.
2. Фантастика — фильмы, имеющие в своей основе фантастические сюжеты. Герои могут действовать в другой галактике, в будущем времени, в параллельной вселенной. Как правило, фантастические фильмы обильно оснащены спецэффектами, создаваемыми с помощью компьютерных технологий.
3. Фэнтези — разновидность фантастики. В данном жанре используются сказочные и мифологические сюжеты, переработанные на современный лад.
4. Триллер — фильмы, вызывающие у зрителя сильные чувства волнения, страха, тревожности. Разновидностью являются фильмы ужасов — в них обязательно присутствуют палач и жертва, противостояние добра и зла.
5. Боевик — кинокартины, где основное внимание уделяется дракам, погоням, перестрелкам. Снимаются с помощью привлечения каскадеров — специально обученных людей, исполняющих опасные сцены.
6. Мелодрама — сентиментальное кино, освещающее внутренний мир героев через переживания и сильные чувства.
7. Детектив — в основе сюжета лежит расследование преступления, совершенного при загадочных обстоятельствах.
8. Трагедия — жанр, пришедший в кино из театра. Основан на осмыслении героем сущностных проблем бытия, его непримиримым столкновением с реальностью, противостоянием с силами зла. Часто заканчивается гибелью героя.
9. Комедия — кинокартины с юмористическим или сатирическим содержанием. Выделяют комедии нравов, которые высмеивают социальные пороки, и комедии положений — они основаны на попадании героев в курьезные, нелепые ситуации.
10. Киноповесть — сюжет базируется на ряде событий, последовательно разворачивающихся во времени. Отличается широтой охвата изображаемой действительности.

Какие цели и задачи решаются с его помощью

Киноискусство решает целый ряд социально значимых задач:

1. Информационнаязадача — выражается в накоплении и передаче знаний в самых разных областях: исторической, социальной, культурной.
2. Нормативная — кинокартины несут в себе образцы нормы и морали, мировоззрения и идеологии. Они задают направление общественной мысли и определяют ценностные ориентации.
3. Артикуляционная — в фильмах озвучиваются наиболее острые проблемы общества, акцентируется внимание на задачах, которые необходимо решать.
4. Коммуникативная — киноискусство представляет собой диалог разных мнений, взглядов, культур.
5. Эстетическая — кино удовлетворяет эстетические потребности человека на самых разных уровнях — от простейших до элитарных форм.
6. Художественная — кинематограф является средством самовыражения, позволяет высвободить скрытые творческие силы.
7. Рекреационная — массовое кино один из самых популярных видов отдыха и развлечения.
8. Психотерапевтическая — позволяет высвободить и прожить в безопасной обстановке скрытые эмоции, комплексы, страхи.

Художественные приемы кинематографа

Наиболее часто в кино используются следующие художественные приемы:

1. Крупный план — такое расположение камеры, при котором большую часть кадра занимает лицо человека или какой-либо предмет. Разновидностью является «итальянский план», когда на кадре видны только глаза актера.
2. Общий план — отображение человеческих фигур в полный рост вместе с окружающими их предметами.
3. Наплыв — постепенная замена предыдущего монтажного плана следующим за счет изменения яркости.
4. Ускоренная съемка — применяется для создания эффекта замедленного движения.
5. Ретроспекция (или флешбэк) — включение в сюжет элементов из прошлого.
6. Кинометафора — выражение идеи в символически-образной форме.
7. Комбинированные съемки — создание с помощью различных технологий кадра, не существующего в реальности, но не отличимого для зрителя от остальных, снятых в павильоне.
8. Киноцитата — отсылка к другому фильму.

Существуют и специфические приемы, использующиеся в конкретных жанрах кино. Например, прием «Голландский угол» — съемка героя снизу вверх камерой, заваленной набок. Создает ощущение тревожности и страха. Используется в фильмах в жанре «нуар» (криминальная драма) и в фильмах ужасов.

Известные киношколы, какая самая популярная

Обычно ведущие кинематографические школы связаны с определенными странами, регионами, реже — с отдельными киноиндустриями.

Наиболее известные киношколы:

1. Голливудская — является самой популярной в мире. Кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе в 1907 году, а уже через 15 лет в его окрестностях выросла огромная киноиндустрия под названием Голливуд. Ежегодно здесь производятся тысячи фильмов с бюджетами в сотни миллионов долларов. Для голливудского кино характерны: зрелищность, высокое качество спецэффектов, технологичность, коммерческая направленность. Его часто упрекают в ориентированности на среднестатистического потребителя, шаблонности, поверхностности. Тем не менее, оно чрезвычайно востребовано во всем мире, а голливудская награда «Оскар» считается самой престижной в кинематографе.
2. Итальянская. Италия прославилась благодаря своему авторскому философскому кино. Работы режиссеров Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Бернардо Бертолуччи, Лукино Висконти составляют золотой фонд мирового киноискусства. Для итальянской школы характерны: метафористичность, символизм, мистицизм, абстрагирование. Многие фильмы напоминают философские притчи.
3. Французская. Французским фильмам присущи психологизм, утонченное восприятие реальности, художественная красота съемок, эротическая раскованность. Классики французского кинематографа: Жан-Люк Годар, Бертран Блие, Жан Ренуар.
4. Немецкая. Для Германии характерен уход от развлекательного кино в сторону остросоциальных жанров. Большое внимание уделяется экранизациям классики немецкой литературы. Наиболее известные режиссеры: Вим Вендерс, Фолькер Шлендорф, Райнер Фасбиндер.
5. Польская. Самобытная школа польского кинематографа формировалась под влиянием итальянского неореализма в 1950-е годы. Она стала самостоятельным явлением в мировой культуре благодаря таким талантливым режиссерам, как Анджей Вайда, Тадеуш Конвицкий, Войцех Ежи Хас, Анджей Мунк. Для нее характерны обращение к историческому прошлому и осмысление национального характера. Большое внимание в польских фильмах уделяется событиям Второй мировой войны.

Кино как вид искусства – особенности жанров и приемов

АГИТФИЛЬМ — короткометражный художественный или документальный фильм публицистического характера, используемый в целях политической агитации.

ВЕСТЕРН — жанр американского кино, получивший широкое распространение; посвящен, как правило, героизации первых поселенцев Запада. Достоинствами вестерна являются острота сюжета, занимательность и динамизм действия.

ДОКУМЕНТАЛЬНОЕ КИНО (хроникальное, монтажное) — вид киноискусства; как правило, основано на съемках подлинных жизненных фактов и явлений.

ИСТОРИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ – жанр киноискусства; кинопроизведение, в котором в игровой форме воссоздаются исторические события.

КИНОЖУРНАЛ — вид кинохроники, содержащий короткую информацию о жизни страны, внутренних и международных политических событиях.

КИНОКОМЕДИЯ — жанр киноискусства, главной особенностью которого является изображение характеров, конфликтов и ситуаций, вызывающих смех зрителей.

КИНОМЮЗИКЛ — жанр, соединяющий в себе признаки музыкального и драматического произведения (например, оперетта), иногда оперу или балет.

КИНОХРОНИКА — оперативная киноинформация (репортаж) об актуальных событиях и фактах современной жизни.

МУЗЫКАЛЬНОЕ КИНО — вид киноискусства, в котором музыка играет главенствующую роль.

МУЛЬТИПЛИКАЦИОННОЕ КИНО — вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов. Развивается в разных жанрах. Излюбленный жанр мультипликации — сказка.

НАУЧНОЕ КИНО — область кинематографии, развивающаяся в четырех самостоятельных видах: научно-популярное, учебное, научно-исследовательское и научно-производственное кино.

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНОЕ КИНО — один из видов научного кино, которое рассказывает в общедоступной форме об основах различных наук, популяризирует достижения во всех областях знания. Использует специальные виды съемки (замедленная, ускоренная, в рентгеновских лучах, микросъемка), мультипликационное (графическое и объемное) моделирование. К этому виду кино традиционно относят фильмы по искусству, спорту, кинопутешествия. Научно-популярное кино включает в себя такие жанры, как кинолекция, киноочерк, фильм-наблюдение, фильм-размышление, фильм-исследование, фильм-предупреждение.

НАУЧНО-ПРОИЗВОДСТВЕННОЕ КИНО — один из видов научного кино; пропагандирует новую технику и прогрессивные методы труда в народном хозяйстве.

НАУЧНО-ФАНТАСТИЧЕСКОЕ КИНО — вид киноискусства; основной прием — мысленный эксперимент, показ возможностей и опасностей научного прогресса, постановка перед зрителями важнейших проблем современного мира (нравственных, философских, социальных). Заставляет задуматься о будущем человеческой цивилизации.

ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ ФИЛЬМ (ТРИЛЛЕР) — фильм приключенческого жанра, для которого характерна острая, напряженная фабула, основанная на приключении, то есть происшествии неожиданном, нарушающем привычный ход событий, заключающем в себе потенциальную опасность и побуждающем героя к действию.

ПАНОРАМНОЕ КИНО — вид кинематографа, в котором фильм обычно снимают одновременно на три кинопленки, причем на каждой получается треть изображения объекта; проецирование осуществляется тремя проекторами на сильно прогнутый экран больших размеров.

СТЕРЕОКИНО — вид кинематографа, технические средства которого (очки) позволяют создавать у зрителя иллюзию объемности изображаемых на экране объектов.

ТЕЛЕВИЗИОННЫЕ ЖАНРЫ — способы отображения окружающего мира на телеэкране: очерк, интервью, репортаж, телеспектакль, многосерийный телефильм. Современная система телевизионных жанров объединяет различные жанры журналистики, искусства, научной популяризации, формы развлечения и обучения.

УЧЕБНОЕ КИНО — один из видов научного кино, предназначенный для использования в учебном процессе.

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ (ИГРОВОЕ) КИНО — вид киноискусства, включающий фильмы эпического, лирического и драматического жанров. Изображает действительность в образах, созданных соединенными усилиями сценариста режиссера, оператора, актера.

Какие бывают жанры фильмов?

Анимация
Анимационное кино (англ. animation – мультипликация) – вид киноискусства, произведения которого создаются путем съемки последовательных фаз движения рисованных (графическая мультипликация) или объемных (объемная мультипликация) объектов. Развивается в разных жанрах.

Боевик
Боевик (англ. action movie, букв. фильм действия) – этот жанр киноискусства иллюстрирует известный тезис «добро должно быть с кулаками». Главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: преступление, коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. Хэппи-энд – непременный атрибут боевика, зло должно быть наказано.

Вестерн
Вестерн (англ. west – запад) – в классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIX веке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой (англ. bounty hunter). Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для запада Соединённых Штатов.

Истерн
Истерн (англ. east – восток) – жанр, во многом напоминающий вестерн. Принципиальным отличием жанра является то, что все действия происходят на востоке, и показана немного иная культура и «религия». Восток, как известно – дело тонкое.

Криминал
Криминальное кино (англ. crime – преступление) – действия фильмов этого жанра построены на криминальных преступления, разборках гангстеров, группировок, и прочее, что и является основой сюжета. Действия фильма могут происходить, например, в США в 30-40е годы, во время рассвета гангстерских группировок

Каратэ
Каратэ-фильм – фильмы этого жанра сюжетно мало отличаются от обыкновенных фильмов жанра «экшен». Но в противостоянии персонажей каратэ-фильмов упор делается не на применение огнестрельного оружия, а на рукопашные схватки с применением приёмов восточных единоборств.

Экстрим
Экстремальное кино (англ. extreme – противоположность). Сейчас это слово сильно укрепилось в нашем лексиконе. Оно стало для нас синонимом слова «риск». В фильмах этого жанра не последнюю роль играют современные экстремальные виды спорта и увлечения. Экстрим фильмы, это почти всегда «экшен».

Детектив
Детектив (англ. detective, от лат. detego – раскрываю, разоблачаю) – жанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления.

Триллер
Триллер (от англ. thrill – трепет) – так называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. К триллерам также часто относят фильмы ужасов. Признанным мастером триллеров считается режиссёр Альфред Хичкок.

Саспенс
Саспенс (англ. suspense – неопределённость) – это разновидность триллера или фильма ужасов. Слово «саспенс» ввел в обращение Альфред Хичкок, определив его как «состояние легкого посткинематографического ужаса вкупе с хорорным (англ. horror – ужас) пощипыванием подложечного пространства, сопровождаемое повышенным интересом перципиента к происходящему на экране»

Приключения
Приключенческий фильм – в отличие от боевика, в приключенческих фильмах акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея. В приключенческих фильмах героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. «Хэппи- энд» также очень вероятен.

Ужасы
Фильм ужасов (англ. horror film, horror movie) – жанр художественного фильма. К фильмам ужасов относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного.

Комедия
Комедия (греч. komodia) – жанр, характеризующийся юмористическим (сатирическим) подходом. К этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.

Черная комедия
Черная комедия – в отличии от комедии характеризуется тем, что цель рассмешить зрителя достигается за счет «черного» юмора.

Пародия
Пародия – еще один вид комедии, но основанный на пародировании чего-либо (например, на пародировании других фильмов или целых направлений кино, что бывает чаще всего).

Драма
Драма (греч . drama, букв. – действие) – литературный и кинематографический жанр. Специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных персонажей.

Мелодрама
Мелодрама (от греч. meloz – песня и драма) – жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных ситуациях на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть.

Трагедия
Основу трагедии (греч. tragōdía, букв. – козлиная песнь, от trаgos – козёл и ödе – песнь) составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.

Трагикомедия
Трагикомедия – жанр, который обладает признаками как трагедии, так и комедии, и выстроен по своим специфическим законам.

Катастрофа
Фильм-катастрофа – фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Речь может идти как о природной катастрофе (смерч, землетрясение, извержение вулкана) или техногенную катастрофу (крушение самолёта, например).

Фантастика
Фантастика (от греч. phantastike – искусство воображать) – разновидность художественной литературы; её исходной идейно-эстетической установкой является диктат воображения над реальностью, порождающий картину «чудесного мира», противопоставленного обыденной действительности и привычным, бытовым представлениям о правдоподобии.

Мистика
Мистика – является жанром фантастических фильмов, но действия в фильмах связано с взаимодействием людей и различных таинственных сил. Последние не поддаются однозначному научному описанию, чем и отличаются. Отношения с ними обычно связаны с различными моральными проблемами.

Фэнтези
Фэнтези – является жанром фантастических фильмов. Основное отличие таких фильмов, в том, что действия происходят в мирах, которыми правит не технология, а «меч и магия». В фэнтези часто фигурируют не только люди, но и разнообразные мифологические существа – эльфы, гномы, драконы, оборотни, люди-кошки, а также боги и демоны.

Антиутопия
Антиутопия (от греч. anti – против, eu – благо и topos – место, то есть анти (не) благословенное место). Фильмы этого жанра, всегда фантастика, всегда мрачные и сюжет связан с тоталитарным режимом.

Киберпанк
Киберпанк (англ. cyberpunk, от слов cybernetics – кибернетика и punk – дрянь, отребье) – жанр научной фантастики, фокусирующийся на компьютерах, высоких технологиях и проблемах, возникающих в обществе в связи с губительным применением плодов технологического прогресса. Иногда киберпанками называют ироничных пользователей сети Интернет, а также хакеров. Термин киберпанк придуман и введён в употребление писателем Брюсом Бетке, который в 1983 году опубликовал одноимённый рассказ. Основой сюжета часто является борьба хакеров с могущественными транснациональными корпорациями.

Мюзикл
Музыкальный фильм – мюзикл или оперетта, перенесённая с театральных подмостков на киноэкран. Много песен, танцев, красивые костюмы и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто «хэппи-энд». Насилие если и есть, то в самой безобидной форме.

Спектакль
Спектакль (лат. spectaculum – зрелище) – произведение театрального искусства, созданное в соответствии с замыслом режиссера (балетмейстера и дирижера; режиссера и дирижера) и под его руководством совместными усилиями актеров, художников-декораторов, композиторов и других членов театрального коллектива.

Биография
Биография (греч. biographia – описание жизни) – описание жизни человека. Фильмы этого жанра является источником первичной социологической информации, позволяющий выявить психологический тип личности в его исторической, национальной и социальной обусловленности.

История
Исторический фильм – фильмы этого жанра киноискусства реконструируют реально происходившие исторические события. Исторические фильмы обычно бывают высокобюджетными, с красивыми костюмами и декорациями, нередко с внушительными массовками.

Военный
Военный фильм или батальный фильм – исторический художественный фильм, реконструирующий события реально происходившей войны или сражения, амуницию, оружие, приёмы и организацию боя. В центре художественнойкомпозиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съёмки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма. Батальные фильмы – одни из самых затратных жанров в кинематографе, поскольку часто требуют привлечения или изготовления военной техники, разрушения декораций, больших костюмированных массовок, сложных компьютерных эффектов.

Документальный
Документальное кино (или неигровое кино) – жанр кинематографа. Документальным называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Реконструкции подлинных событий не относятся к документальному кино. Первые документальные съёмки были произведены ещё при зарождении кинематографа. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Мастера этого вида кинотворчества нередко поднимались до серьёзных философских обобщений в своих произведениях. В настоящее время документальное кино прочно вошло в киноискусство всего мира.

Семейный
Семейный фильм – детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьей. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы, комедии с незамысловатым юмором, или приключения.

Сказка
Фильм-сказка, фильмы, которые сняты по мотивам сказки, и являются повествовательным жанром, допускающим известную долю вымысла и содержащие необычные в бытовом смысле события (фантастические, чудесные или житейские), достоверность которых ставится под сомнение.

Спорт
Спортивный фильм – фильмы этого жанра посвящены или их сюжетная линия напрямую связана с каким либо видом спорта или спортивными событиями.

Кино как вид искусства Текст научной статьи по специальности « Искусствоведение»

Похожие темы научных работ по искусствоведению , автор научной работы — Монастырский В. А.

Текст научной работы на тему «Кино как вид искусства»

для фортепиано «Времена года», проникнутые чувством глубокого понимания русских обычаев и ощущением родной природы. Таковы основные итоги усовского периода, а вместе с ним и творческих связей великого композитора с Тамбовским краем.

1. Чайковский П. И. Поли. собр. соч. Т. V. М., 1959 С. 198.

2. Чайковский П И Поли. собр. соч. Т. VII. М., 1962. С. 139.

КИНО КАК ВИД ИСКУССТВА

Кино — сравнительно молодо. Ему чуть больше ста лет – младенческий возраст по сравнению с традиционными искусствами: музыкой, живописью, литературой, хореографией, театром, история которых исчисляется тысячелетиями. Тем не менее за этот срок оно умудрилось проделать стремительный путь от технического аттракциона до полноправного искусства, отличающегося очевидной художественной самобытностью. Кино выросло из ярмарочного балагана и поначалу снисходительно рассматривалось как примитивное развлечете для простонародья. Однако вскоре выяснилось, что з нем заключен немалый художественный потенциал, проявившийся уже в ранних немых фильмах Д.У. Гриффита, Ч. Чаплина и С. Эйзенштейна. По универсальности отражения жизни сегодняшний кинематограф приблизился к литературе.

Появление кино было обусловлено не только достижениями научно-технического прогресса, оно было вызвано к жизни прежде всего потребностями развития художественной культуры. Речь идет о давней мечте человека «оживить» изображение и дать зрительным образам еще одно измерение -временнбе. Кроме того следует отметить характерное для искусства на рубеже Х1Х-ХХ вв. стремление к предельной документально-фотографической достоверности, натуральности художественного образа его абсолютной внешней адекватности реальной действительности. Была и еще одна причина – социально-педагогического характера: потребность общества в массовых формах культуры как средстве социализации и организации досуга, что стало особенно актуальным в связи с невиданными прежде масштабами миграции населения из села в город, из страны в страну, с континента на континент.

Кино, благодаря своим специфическим возможностям, смогло удовлетворить все эти потребности. явившись одновременно и дешевым массовым зрелищем, и влиятельным фактором социализации, а впоследствии и доступным широкой аудитории новым, стремительно развивающимся видом искусства.

Художественная природа кинематографа может быть охарактеризована с помощью ряда взаи-

модополняющих друг друга понятий: кино – искусство синтетическое, пространственно-временное, звукозрительное (аудиовизуальное), фотографическое, техническое, монтажное и так далее. Постепенно мы рассмотрим каждое из них, ко начнем с главного: кино — искусство синтетическое, то есть интегрирующее выразительные возможности других искусств.

Анализируя внутреннее строение мира искусств, М.С. Кагаи выделяет по способу формообразования три класса искусств: пространственные, временные и пространственно-временные. К пространственным относятся статич-но-вещественные изобразительные и архитектонические искусства, к временным – словесные и музыкальные, бытие которых носит процессуальный, внепространственный характер, а совокупность пространственно-временных составляет семейства актерских и хореографических искусств, воссоздающих свойственное жизненной реальности единство материальной предметности и процессуальности [1].

Киноискусство интегрирует художественные возможности и пространственных, и временных, и пространственно-временных искусств, являя собой новый синтетический вид искусства, образы которого, функционируя в координатах пространства и времени, создают уникальную художественную модель жизни во всем многообразии ее социачьных и духовных проявлений.

Конечно, кино не единственное синтетическое искусство, в этом качестве оно наследует прежде всего опыт театра который соединяет в единое целое такие составляющие, как литература (словесная основа спектакля – пьеса), актерская игра, изобразительное искусство (декорации, костюмы, грим), музыка, танец. Однако в отличие от театра кино объединило входящие в его состав художественные компоненты на технической основе и явило собой, по сути дела, синтез искусств и техники. Правда, к техническим средствам прибегают и музыка, и театр, и пластические искусства, не театр без сценической машинерии может обойтись, – киноискусства же без съемочной, проекционной, звукозаписывающей аппаратуры просто нет. Впрочем, уточним: дитя техни-

ческого прогресса – «ожившее» фотоизображение -это, конечно, уже кино, но еще не киноискусство.

Вот почему после сравнительно недолгого периода упоения своими уникальными возможностями фиксации движущейся реальности кино начинает осваивать опыт старших искусств и все шире использует их выразительные средства. В считанные годы оно прошло путь от фотографической регистрации факта прибытия поезда до попыток экранизировать шедевры мировой литературы. Уже в 1907-1909 гг. в западноевропейских странах появились киноверсии «Гамлета», «Отелло», «Ромео и Джульетты», чуть позже -романов В. Гюго, Э. Золя и др., в России в 1914 г. была выпущена четырнадцатиминутная «Анна Каренина», а в 1915 г. – двадцатитрехминутная «Война и мир». Ясно, что это были не более чем иллюстрации, браться за такие произведения было, по меньшей мере, нахальством. Однако предпринятые усилия, несмотря на более чем скромные результаты, не оказались напрасными. Они стимулировали энергичное развитие кинематографа, поиск им новых выразительных средств, активное взаимодействие со смежными искусствами.

Синтез разноплановых художественных элементов в кинообразе не был их механической суммой, а представлял собой новое эстетическое целое, функционирующее по своим собственным законам. Специфика кино как целого обусловила и специфику его составных частей. Перед каждым из слагаемых киносинтеза – литературой, изобразительным искусством, актерской игрой, музыкой – были поставлены новые художесгвен-ные задачи. И в результате в структуре кинопроизведения они выступили уже в новом качестве: появились новый род литературы – кинодраматургия, новая разновидность музыки – кииомузыка, новый стиль актерской игры. Соответственно возникли новые творческие профессии, связанные с кино: кинодраматург (сценарист), киноактер, кинооперат ор и т. д.

Каждое из искусств, входящих в киносинтез, остается самим собой, но приобретает, как было сказано, новое качество. Разнородные элементы фильма взаимопроникают друг в друга, рождая целостные экранные образы, которые лишь умозрительно можно разъять на их составляющие. В самом фильме ни один из его компонентов не имеет автономии, хотя вне фильма они мо1ут быть представлены как относительно самостоятельные явления: киноэскизы экспонируются на выставках, киномузыка звучит в концертах и грамзаписи, киносценарии публикуются в альманахах, журналах, отдельными изданиями.

Слагаемые киносинтеза всякий раз сочетаются в разных комбинациях и отношениях. Какой-либо из них может приобрести доминирующее значение, тем самым определяя жанровостилистическое своеобразие фильма. По критерию художественной доминанты различают, ли-

тературно-повествовательный кинематограф -«Журналист», «Любить человека» (С. Герасимов), «Ваш сын и брат», «Печки-лавочки», «Калина красная» (В. Шукшин), «Начало», «Прошу слова» (Г. Панфилов); музыкально-хорео1рафический -«Кармен», «Колдовская любовь» (К. Саура), «Бал» (Э. Скола), «Сладкая Чарити», «Весь этот джаз» (Б. Фосс), «Мелодии Верийского квартала» (Г. Шенгелая); театрально-актерский («разговорный») – «Двенадцать разгневанных мужчин» (С. Люмет), «Мари-Октябрь» (Ж. Дювивье), «Без свидетелей» (Н. Михалков); живописно-операторский – «Тени забытых предков» (С. Параджанов), «Вечер накануне Ивана Купала» (Ю. Ильенко), «Бег иноходца» (С. Урусевский), «Древо желания» (Т. Абуладзе).

Обогатив себя выразительными средствами смежных искусств, кино оказалось перед необходимостью определить: а в чем все-таки заключается его эстетическая первооснова? Без каких компонентов оно может обойтись, не перестав быть самим собой? И оказалось, что в принципе можно обойтись и без слова, и без актера, и без декораций, и без музыки. Конечно, все эти выразительные средства обогашают кинообраз, делают его более содержательным и многогранным, и современное киноискусство от них. естественно, не откажется. Речь идет о принципиальной возможности сделать фильм «чисто» кинематографическими средствами.

Кинорежиссер Отар Иоселиани как-то рассказал о своей попытке снять десяти минутный немой фильм. про воду. Оператор снимал дождь, капли, падающие с крыш, снегопад, снегом покрытые горы и долины, снежные обвалы и лавины – все это таяло, текло, превращалось в бурные потоки, которые бежали с гор, сливались в ручейки, речушки, реки: он снимал половодье, затопленные дома, деревья – все эго превращалось в большую реку, которая текла широко и спокойно, приближаясь к устью, потом была дельта и было море. Этим фильм кончатся. И рассказав это, режиссер подчеркнул: многие явления, сколько их ни описывай, не производят никакого впечатления; но зато они производят сильнейшее впечатление, когда разворачиваются перед зрителями на экране в определенном темпе, ритме, имея свой тональный рисунок.

Теперь обратимся к другому синтетическому искусству – театру. От чего может отказаться театр, чем он может пожертвовать, не утратив при этом своей сущности? В принципе геагр может обойтись без сцены, декораций, костюмов, музыки, даже звучащего слова, ограничившись пантомимой. Без одного лишь не может – без актера. В актерском творчестве, осуществляемом на глазах у зрителя в непосредственном взаимодействии с ним. и заключена природа театра. В кино же, как считает режиссер М. Антониони, «актер -это элемент изображения, и далеко не всегда самый важный» [2]. Больше того, как убедительно

показал О. Иоселиани, кино может вообще отказаться от актера, от человека в кадре, и это все равно будет кино. Однако физическое отсутствие на экране человека-актера не следует трактовать как безразличие кино к человеку. По сути дела, кинематограф – это особый способ трансляции духовной информации, который осуществим и без человека-актера, и без звучащей речи -опосредованно, через изображение природной среды. Мир на экране – это всегда «очеловеченный» мир, увиденный сквозь призму человеческих идеалов и отношений.

Основу киносинтеза составляет изображение, вне зрительного ряда кино не существует. И все-таки предметом киноискусства является не движущееся изображение как таковое, а передаваемое им движение времени. Неискушенному человеку это утверждение в первое мгновение, скорее всего, покажется непонятным, даже нелепым. Но вдумаемся в следующие формулировки, пытающиеся «ухватить» сущность киноискусства, кстати, принадлежащие разным людям: «искусство времени в формах пространства», «основа кино – течение времени внутри кадра», «движущееся во времени и пространстве экранное изображение».

А. Тарковский писал, что кинематографу «удается зафиксировать время в его внешних, чувственно постигаемых приметах. Поэтому время в кинематографе становится основой основ, подобно тому, как в музыке такой основой оказывается звук, в живописи – цвет, в драме – характер» [3]. Течение времени передается на экране изменением запечатлеваемой реальности, ее объектов и явлений, будь то распускающийся или увядающий цветок, порыв ветра, оставляющий рябь на поверхности озера, или падающая и вдребезг и разбивающаяся чашка.

Однако кинообъективу доступна и внутренняя, душевная жизнь человека, динамика его мыслей и чувств, которым на экране должен быть найден звукозрительный эквивалеггт. Современное кино – звукозрительное искусство. В данном случае имеется в виду не просто «озвученное» изображение, а синтез изображения и звука, рождающий качественно новое явление, несводимое к его составляющим. Звукозрительные образы современного фильма существенно расширили возможности экранного воплощения времени, которое в кинематографе, как уже было сказано, является предметом художественного познания, фиксации и сохранения. И в этом ему кет равпых.

Теперь несколько слов по поводу фотографической природы киноискусства. К сожалению, иногда происходит подмена понятий: фототра-фичность экранного изображения интерпретируется как механическое, протокольное, по сути натуралистическое отражение действи гельнссти. как унылое жизнеподобие, которое, яхобы, является сущностью кино. На самом деле фотофчкеа-ция – одно из средств создания кинообраза, не

исключающее возможности трансформации отображаемой натуры, создания форм, далеких от житейского правдоподобия, в том числе и фотографическими способами (использование специальной оптики, химическая обработка пленки и т. д.). Поэтому киноискусству доступны и фантастика. и шарж, и гротеск, и другие средства художественной условности.

Кино нередко воспринимается как сама жизнь, схваченная врасплох, «увиденная из окна». Но это не так: жизнь на экране смоделирована по законам искусства. Кинообраз может вообще не иметь прототипа в реальности, а быть сконструирован из ее элементов, запечатленных на пленке. Кино, в отличие от театра, способно убедительно и достоверно представить то, чего никогда не было как события, как факта, чего в принципе не могло быть в реальном мире, а было создано за монтажным столом или с помощью компьютерной графики.

«Режиссер театрал ыгый, – подчеркивал

В. Пудовкин, – имеет дело с реальной действительностью, которую он может деформировать, лишь оставаясь все время в пределах законов действительного, реального пространства и времени. Режиссер же кинематографический своим материалом имеет снятую пленку. Материал, из которого он создает свои произведения, – не живые люди, не настоящий пейзаж, не реальная действительная декорация, а лишь их изображения, заснятые на отдельных кусках пленки, которые могут им укорачиваться, изменяться и связываться между собой в любом порядке» [4]. Сказанное как раз и помогает понять главное различие между кино и театром, раскрывающее специфику этих искусств.

Театральный спектакль – это реальное событие. происходящее на глазах зрителя, который является одновременно и свидетелем, и участником творческого процесса, влияя на его характер своей реакцией: аплодисментами, смехом, покашливанием. Театр – это прежде всего непосредственный контакт, живое, а не иллюзорное общение, постоянная обратная связь между зрительным залом и сценой – то, что не в силах будет воспроизвести никакое голографическое кино будущего. Каждое театральное представление уникально в своей неповторимости, единственности. Следующее представление этого же спектакля будет немного иным, чуть-чуть не таким как сегодня. Театральный спектакль обладает способностью трансформироваться, откликаясь на импульсы зрительного зала, развиваться, совершенствоваться и, к сожалению, стареть, «уставать», утрачивать былую энергию. Фильм же и через сорок лет остается абсолютно неизменным. Стареет зритель, меняется восприятие фильма, отношение к нему, но не сам фильм.

Несмотря на привычность выражения «общение с экраном», о таковом можно гсворгпъ лишь условно, подразумевая, с одной стороны,

воздействие кинопрокзведения на зрителя, а с другой -• эмоциональный отклик последнего, мысленный диалог с создателями фильма, активность и взволнованность восприятия, что, однако, никак не может повлиять на творческий процесс. Перед кинозрителем предстает его завершенный и окончательный результат. Кинематограф создает лишь иллюзию того, что экранные события происходят в момент их восприятия. Б действительности же зритель имеет дело с изображением того, что ранее происходило на съемочной площадке. Впрочем, как уже отмечалось, то, что зритель видит на экране, может вообще не иметь никакого аналога в реальности, а являться продуктом манипуляций режиссера с кинопленкой.

После всего, что было сказано о специфике кино и театра как видов искусства, трудно согласиться с утверждением, что театр является наряду с литературой, музыкой, изобразительным искусством одним из слагаемых киносинтеза. Корректнее говорить не о театре в целом, а об отдельных его компонентах, пусть и ведущих, таких, скажем, как актерское творчество.

Театр и кино – этс смежные синтетические искусствз, как и более позднее телевизионное искусство, которые находятся друг с другом в отношениях (.(.соперничества – содружества», не отменяя и не подменяя, а дополняя и взаимообо-гашая друг друга.

Итак, кино – искусство синтетическое, пространственно-временное, звукозрительное, объединяющее на технической основе в одно качественно новое художественное целое выразительные возможности многих искусств. Этим и определяются его эстетическое своеобразие и место в современной художественной культуре.

Каган М. С. Эстетика как философская наука.

С.-Пб., 1997. С. 326-330.

Антониони М. Антониони об Антониони. М., 1986. С. 182-183.

Тарковский А. О кинообразе // Искусство кино. 1979. №3. С. 91.

Пудовкин В.И. Собр. соч.: В 3 т. Т. 1. М., 1974.

ТРАДИЦИИ И НОВАТОРСТВО В ПРЕТВОРЕНИИ ЖАНРА КВАРТЕТА В ТВОРЧЕСТВЕ Д.Д. ШОСТАКОВИЧА

Дмитрий Дмитриевич Шостакович – величайший музыкант XX века. Никто в современном искусстве несравним с ним по остроте восприятия эпохи, отзывчивости на ее идейнохудожественные процессы. Расширив сферы музыки, он ввел в нее новые образные пласты и создал в области инструментальных форм новый тип художественного мышления. Творчество Шостаковича объяло все формы и жанры музыки, соединило традиционные устои с новаторскими открытиями. Проблема традиций и новаторства в претворении жанра квартета в творчестве Шостаковича – одна из интереснейших тем для исследований. Жанр углубленных философских раздумий, автобиографических исповедей помогает понять суть творческого метода и музыкального мышления композитора. Проблема же традиций и новаторства, как одна из наиболее глобальных и основополагающих, позволяет подойти к жанру квартета, одному из труднейших в музыкальном искусстве, с общеэстетических, научных и философских позиций.

В каждом произведении, как совокупности общего и единичного, можно проследить интересные линии преемственности и обновления в рамках традиций, как в области идейного содержания, формы, так и в сфере музыкальновыразительных средств. Каждое поколение ком-

позиторов по-своему решало задачи обновления образной сущности музыки и арсенала ее выразительных средств. Сфера образности позволяет увидеть постепенные изменения в мировидении композитора, его подходе к выбору тематики.

Содержательная емкость квартетов I периода простирается от попыток познания жизни (№3), от воплощения образов жизненной борьбы, суровых испытаний (I ч. № 5) до передачи различных аспектов одной и той же сущности, одного и того же комплекса идей (№ 4, 7), автобиографичности (№ 8) и светлой, безмятежной лирики (№ 1. 6). Особенности образного содержания позволяют говорить о наличии 3-х групп в квартетах I периода:

1) квартеты с преобладанием объективного начала – № 1, 2, 6;

2) с преобладанием субъективного начала -Ха 4,7, 8;

3) квартеты, сочетающие черты обеих групп и отличающиеся большой степенью образных и жанровых контрастов – № 3, 5.

Во всех последних же квартетах красной нитью проходят исповедальность, раздумья о жизни, о сути бессмертия. Содержание их часто сведено к теме «жизнь – смерть», с пристальным вниманием к нравственному этическому началу’.

Направления и жанры кино. Краткий гид

Краткая информация об основных направлениях и жанрах кино

Кинематограф – отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений.
Существует с начала XX века и часто характеризуется как синтез всех других видов искусств. Всего за один век кино проделало огромный путь от простого запечатления времени до создания нечто абсолютно удивительного и уникального.
В зависимости от длины ленты выделяют фильмы короткометражные – до 22 минут; среднеметражные — от 22 до 55 минут и, собственно, кино – более 55 минут – в среднем 90-132 минуты.

4 основных направления кино

Кино делится на 4 основных направления:

Документальное кино (non fiction) – прародитель всех видов кинематографа – вид киноискусства, материалом которого являются съемки подлинных событий и лиц.

Художественное кино (игровое, постановочное) – вид киноискусства, создаваемый на основе сценария и воплощаемый режиссером-постановщиком средствами актерской игры, операторского мастерства, монтажа, озвучивания и т. д.

Научное кино: научно-исследовательское, научно-популярное, учебное. Основная цель этого направления киноискусства – дать знания, научить, исследовать.

Мультипликационное кино – вид кино ориентированный в основном на детскую аудиторию. Это может быть экранизация старой народной сказки или новой, специально написанной для мультфильма.

Жанры кино

Внутри каждого направления сложилась своя система жанров – распределение фильмов по определённым типам на основе их стиля, формы или содержания.

Исследователи отмечают, что чёткой системы жанрового кино в настоящее время не существует. Исследователь Дэниел Чандлер даже называет эту проблему «минным полем теоретика». Киновед Бордвелл обращает внимание на то, что широкая публика и кинопроизводители не уделяют внимания академическим исследованиям в области теории киножанра, а применяют собственные жанровые ярлыки, которые являются не жанрами в строгом смысле слова, но расхожими определениями групп фильмов.

Самые популярные жанры кино

Авангардное кино

Это кино, предназначенное не столько для зрителей, сколько для самовыражения режиссёров. Подразумевает использование всевозможных нестандартных и экспериментальных приёмов и не рассчитано на коммерческий прокат. Термин «Авангард» иногда используется как синоним понятия «Экспериментальный кинематограф».Тем не менее, часто такие фильмы показывают на разнообразных фестивалях.

Авторское кино

Своеобразное название для типа кино, противопоставляемого кино, создаваемому корпорациями, крупными студиями, особенно такому, как продукция Голливуда. Главную роль здесь играет личность и индивидуальный стиль режиссёра.

Арт-хаус

Арт-хаус – жанровое направление в кино, которое претендует на новаторство в кинематографе. Это может быть использование новых технических средств, необычный сюжет.

Также, как авангард, подразумевает, что фильм не предназначен для широкого проката и массовой аудитории, а рассчитан на “искушённых” зрителей.

Блокбастер

Не совсем жанр, однако довольно популярный на сегодняшний день термин. Происходит от англ. blockbuster – бомба большого калибра. Так называют фильмы, обладающие очень большим бюджетом (обычно более 100 млн. долларов). Они имеют очень высокие кассовые сборы, попадают в топ-рейтинги. С характерной высокой зрелищностью – взрывы, спецэффекты, экшен.

Боевик

Один из самых прибыльных жанров киноискусства, в котором основное внимание уделяется дракам, боям, погоням и т.п. Также для обозначения этого распространённого жанра используется термин “экшен” (англ. action – действие). Классический западный боевик отличается наличием несложного сюжета, противостояния между хорошим и плохим героем (героями), акцентом на зрелищность, обилием трюков и спецэффектов.

Вестерн

Это фильм на тему “освоение Дикого Запада (в США)”. Как самостоятельный жанр, его, естественно, создали, американцы, но снимали вестерны и в других странах, например, Италии и Германии.

Военный

Реалистичный фильм о войне, с целью передать атмосферу событий, судьбы героев, с основанным на действительных фактах или вымышленным сюжетом.

Детектив

Основу сюжета здесь так же, как и в соответствующем литературном жанре, составляет расследование преступления. Элементы детектива часто используются и в фильмах других жанров (например, триллер).

Документальный (неигровое кино)

Фильм, в основе которого лежат съёмки подлинных событий, лиц, культурных явлений, научных фактов и гипотез. Такие фильмы могут быть обучающими, исследовательскими, пропагандистскими, публицистическими и т.д.

Драма

Как известно, в классическом театре (со времён Древней Греции) существует три жанра – комедия, трагедия и драма. Особенность драмы в том, что главное внимание уделяется жизненным ситуациям, взаимоотношениям между персонажами, их внутренним психологическим переживаниям. При этом жанр драмы имеет огромное число поджанров. К числу поджанров драмы относятся, например, мелодрама и триллер.

Исторический

Понятно, что основная цель этого фильма – воспроизведение тех или иных исторических событий. Разброс уклонов в жанре исторических фильмов очень велик – от фильмов, похожих на документальные, до фильмов, похожих на боевики, в которых исторические события – лишь фон и антураж.

Комедия

Жанр кино, изображающий смешные, юмористические ситуации и персонажей. Очень распространённый жанр, который не только развился одним из первых, но и по сей день продолжает пользоваться огромной популярностью. При этом элементы комедии часто присутствуют и в фильмах других жанров.

Короткометражный

Фильм, длительность которого не превышает 40-50 минут (в среднем 10-20 минут), а сюжет не ограничен никакими рамками. За это небольшое время режиссер успевает показать глубокий смысл и заинтересовать зрителя.

Криминальный

Жанр фильмов о преступниках и преступлениях, где в основе лежат хитроумные аферы, разборки бандитских группировок, смелые ограбления, остросюжетные погони и борьба с преступным миром.

Мелодрама

Здесь акцент делается на ярких внутренних, в первую очередь, чувственных и эмоциональных переживаниях героев, с изображением ярких ситуаций эмоциональных контрастов – любовь-ненависть и т. п. Как поджанр мелодрамы, в свою очередь, можно выделить мыльную оперу – сентиментальный фильм (очень часто сериал) о семейных проблемах.

Мистика

Мистика —популярный жанр кино, в котором идет речь о сверхестественных явлениях и сверхестественных силах, и где присутствуют элементы духовной практики, направленной на связь с потусторонним миром.

Мультфильм (мультипликационный фильм)

Анимационный фильм, предназначенный в большей степени для детской аудитории. Мультфильмы бывают рисованные, пластилиновые, кукольные, компьютерные и другие.

Мюзикл

Фильм с обилием музыки, песен и танцев, которые играют в нём основную, а не вспомогательную роль и лёгким, часто комедийным сюжетом.

Приключения

Фильм с увлекательным сюжетом (действие часто происходит в отдалённой исторически/географически от обыденной обстановки реальности), при котором герой попадает в различные нестандартные ситуации, из которых вынужден выпутываться благодаря своим качествам и умениям.

Семейный фильм

Фильмы которые рассчитаны на различные возрастные группы и предназначены для просмотра всей семьёй. В связи с тем, что эти фильмы ориентированы в том числе и на детскую аудиторию, они часто лишены сцен насилия и не содержат материалы, которые будут сочтены неподходящими для детей. Обычно включают в себя элементы комедии с незамысловатым юмором.

Сериал

Фильм, в котором сюжет растягивается на несколько (иногда много) серий.

Сказка

Фильм-сказка как совершенно самостоятельный жанр существовал и был популярен в СССР и странах соцлагеря. Сюжет строился на основе сказки или, ещё чаще, по типу “старая сказка на новый лад”. На Западе похожие фильмы входят в жанр “семейное кино”.

Триллер

Главное место в триллере занимает создание сильной атмосферы напряжённости и волнения. Также акцент делается на изображении ярких психологических моментов, внутренних переживаний героев.

Ужасы

Хороший фильм ужасов – это фильм, способный хорошо напугать зрителя, вызвать в нём самые разнообразные явные и тайные страхи и т. п. В отличие от триллеров, фильм ужасов отнюдь не старается создать реалистическую атмосферу и сюжет, в нём могут быть представлены инопланетяне, вампиры, мутанты и т. п.

Фантастика

Фантастика подразумевает использование вымышленных реалий, событий, технологий и т. п., однако таких, которые могут, в принципе, восприниматься зрителем как потенциально, гипотетически реальные или возможные. Этим они отличаются от фильмов в жанре фэнтези (с квазиреалистичным, но сказочным сюжетом, мистики и т. п.).

Фэнтези

Фэнтези – представляет собой вид искусства (литературного, художественного, кинематографического и др. ) с элементами волшебства, мифологии и сказок. Действие в фэнтези обычно происходит в выдуманном мире, где главные герои встречаются с нереальными существами и явлениями. Фэнтези фильмы обычно представлены борьбой добра и зла или света с тьмой и часто сняты по мотивам аналогичных литературных произведений.

Существует еще много других киножанров, например: гангстерский фильм (на тему 30-х годов в США), карате-фильм (драки в стиле восточных единоборств), биографический фильм, фильм-катастрофа, эротика и другие.

Мы видим насколько разнообразны жанры кинематографа: всего насчитывают около 60 видов и подвидов и их количество увеличивается со временем. Однако чёткого и ясного разделения фильма по жанрам и определения самих жанров: это скорее условное разграничение: один фильм может соединять в себе нескольких жанров, а также переходить из одного жанра в другой.

Стоит также учитывать, что кинематограф, как и другие виды искусства, не стоит на месте. Например, в последнее время крайне популярен такой жанр как трагикомедия, а с развитием VR технологий, появилось такое новое направление как интерактивное кино. Развитие киноискусства происходит непрерывно, открывая перед нами всё новые стили, жанры и направления, и делая тем самым мир кино ещё более многообразным и увлекательным.

Кинематограф – самый важный вид искусства

Сегодня невозможно представить жизнь без кино. Этот вид искусства захватил массы. Нет ни одного сословия, ни одной страны или отдельной народности, которая бы ни была вовлечена в процесс создания или просмотра кинофильмов. Поэтому значение кинематографа, без которого не было бы ни кино, ни телевидения, ни видеофильмов, измерить невозможно.

Как всё начиналось

Кинематограф появился как следствие ряда изобретений. Это появление светочувствительной плёнки, на которую можно было сфотографировать один объект с разных точек. При прокручивании плёнки объект приходил в движение. Затем появился проектор, с помощью которого удавалось воспроизводить изображённые на плёнке предметы на экран.

Прежде чем появился кинематограф, были изобретены в 1894 году французским физиологом Ж.Демени хронофотограф. Годом ранее Т.Эдисон — изобретатель из Америки создал фонограф. Немецкий фотограф О.Аншюльц изобрёл тахископ. Ещё один американский изобретатель создал паноптикон. Это У.Латам. Был целый ряд других изобретений, благодаря которым удалось снять и показать зрителям первое кино.

Кинематограф родился во Франции. Вначале он и назывался по-французски синематографом. Система съёмки и демонстрация первых кинолент — заслуга братьев Люмьер. Им принадлежит право первенства показа фильмов. Впервые кинопоказ состоялся за три дня до нового 1896 года в столице Франции.

Широкой публике были представлены фильмы „Прибытие поезда“, „Выход рабочих с завода“, „Политый поливальщик“ и некоторые другие. Париж был в восторге от увиденных картин в движении. Прошли чуть более четырёх месяцев, и в столице России, в летнем саду „Аквариум“, впервые состоялась демонстрация кинолент.

Гениальность братьев Люмьер состоит в изобретении системы, в которой гармонично сочетались все составляющие кинематографа. Причём, система эта настолько была проста, что в течение нескольких месяцев её быстро осваивали в других странах. Ещё не наступил XX век, а в России, Франции, Германии, Англии эта система была успешно освоена, и шёл показ фильмов.

Кино развивалось быстро. Вначале оно было немое, с однообразным сюжетом. Позже появились связные кинорассказы. Во время демонстрации фильмов играла музыка. Для этого приглашали пианистов, которые должны были на протяжении всего сеанса наигрывать музыкальные произведения. Нередко в зале играл настоящий оркестр.

На новом этапе

Кинематограф развивался стремительно. Первая мировая война стала поворотным этапом его развития. С одной стороны, военные действия притормозили развитие нового вида искусства. С другой — именно в это время, точнее, в 20-годы прошлого столетия в США рождается Голливуд — ставший в невероятно короткие сроки ведущей киноиндустрией в мире.

В Европе законодателями моды в кино становятся Сергей Эйзенштейн, а также немецкий кинорежиссёр Фридрих Вильгельм Мурнау. Новые разработки в системе кинопроизводства позволяют сделать кино со звуковой дорожкой, впоследствии и цветным.

В середине прошлого столетия кино полностью сформировалось, как новейшая разновидность искусства. Если музыка, живопись, театр развивались на протяжении тысячелетий, история кинематографа насчитывает всего несколько десятилетий. Несмотря на это, данное искусство во всём мире считается наиболее массовым.

Главное, по словам великого режиссёра Великобритании Альфреда Хичкока, данное искусство сравнимо с выведением с полотна жизни пятен скуки. Кино может удивлять, восхищать, завораживать. В кинематографе заложена странная магия чувств. Человек верит происходящему на экране, переживает, радуется, страдает.

Проходят годы, человек вступает в пору зрелого возраста. Но по-прежнему он внимательно всматривается в происходящее на экране, смеётся как ребёнок, радуется, переживает, плачет. Возраст берёт своё, человек превращается в старика. И он также, как и в детстве полон переживаний, его обуревает сонм чувств, когда смотрит кино. Конечно, речь идёт о хороших фильмах. Хотя, одному нравятся приключенческие ленты, другому комедии, третьему мелодрамы и так далее.

Трудно представить, чтобы так переживали посетители выставок картин, театральных постановок. Да, гениальные картины и музыка способны вызвать наплыв чувств. Порой и зрители театральных постановок прикладывают платочки к глазам. Но максимальный взрыв чувств способно вызвать только гениальное кино.

С другой стороны, массовость кинематографу доставляет уверенность зрителей, что и они так могут. Могут также сыграть роль или снять фильм. Всё кажется настолько простым и жизненным, что люди не замечают, насколько трудна та или иная роль, насколько сложно выстроить сюжет. И ведь то, что происходит на экране, снято операторами, которые вложили в съёмку всю свою душу, мастерство, которое воспитывали в себе годами и десятилетиями.

Трудно представить, насколько сложный путь прошёл кинематограф за какие-то сто лет. От чёрно-белого немого до по-настоящему феерического действа, с применением компьютерной графики оно становится всё ближе к зрителю, как бы вовлекая его стать участником события. Превращаясь в экономическую отрасль, кинематограф приносит немалую прибыль государствам, развитие которых стоит на высоком уровне.

Кинематограф и телевидение

Очередной мощный толчок в совершенствовании кинематографа сделало телевидение. По сути, это рождение иного направления искусства кино — документалистики. Да, и ранее документальное кино существовало отдельными небольшими сюжетами. Оно выполняло роль некоего передаточного звена в системе кинематографа и как бы дополняло художественное кино. С развитием телевидения документальное кино стало отдельной отраслью.

Оно живёт по своим законам. Главный козырь документального кино — оперативная подача видеоинформации с надлежащим качеством. И опять приходится вспоминать о массовости кинематографа. В документальном кино герои в подавляющем большинстве случаев не являются профессиональными актёрами. Это ставит создателей таких кинолент в очень трудное положение. Им приходится так настроить людей, которые участвуют в создании фильма, чтобы они чувствовали себя свободными, не стеснёнными славой или обстоятельствами.

Ещё одну важную особенность даровало телевидение кинематографу — это возможность создавать многосерийные фильмы, причём, как художественные, так и документальные. Огромным событием стал выход на телеэкраны сериалов Татьяны Лиозновой „Семнадцать мгновений весны“ и Станислава Говорухина „Место встречи изменить нельзя“. На улицах падала интенсивность движения транспорта, резко снижалась преступность. Казалось, что к экранам телевизоров во время просмотра этих сериалов припадал весь Советский Союз.

На этом телевидение не ограничивает свои возможности. Прямые видеоконференции, мосты между государствами, разного рода ток-шоу, трансляции спортивных мероприятий, театральных постановок, проведение конкурсов, тематических передач и так далее. И всему этому дал толчок кинематограф.

Наступил момент, когда с развитием телевидения начали закрываться кинотеатры. Стала исчезать замечательная форма общения людей. Но, оставив за собой определённую нишу в телевидении в виде документальных лент и сериалов, кинематограф вернулся к людям. Снова зрители стали встречаться в кинотеатрах, просматривать как старые киноленты, так и недавно вышедшие на экраны, делиться впечатлениями, обсуждать достоинства, отмечать недостатки.

Сила российского кино

Советское, впоследствии российское кино находятся в ряду самых мощных звеньев мирового кинематографа. В чём же его сила? Конечно, немалую роль в этом играет гениальность режиссёров, сценаристов, постановщиков фильмов, актёров. Тем более, если их работы признаны во всём мире.

Но есть и ещё одна составляющая, делавшая советское и продолжающая делать российское кино одним из лучших в мире — это душа человека. Российскому кино удаётся показать душу человека в её порыве совершать героические поступки, замирающей в поиске высоких нравственных начал. Зритель только тогда по-настоящему верит в то, что происходит на экране, когда чувствует состояние души героев.

Мужчины, выстоявшие во время Великой Отечественной войны, плакали над кадрами почти „гражданского“ фильма Сергея Бондарчука „Судьба человека“. Как признавались критики, фильм „Калина красная“ Василия Шукшина душу переворачивает. И вот эта русская душа пронизывает работы большинства российских режиссёров.

Среди них много молодых талантливых создателей настоящего кино. Вот только нельзя забывать, что у истоков великого советского кино стояли такие режиссёры как Сергей Эйзенштейн, Сергей Герасимов, Григорий Александров, Всеволод Пудовкин, Яков Протазанов, Григорий Козинцев, Леонид Трауберг, Лев Кулешов, Борис Барнет, братья Васильевы и другие их соратники, поразившие мир своими гениальными картинами.

На счету каждого из этих режиссёров не столь много фильмов. Но киноленты этих создателей сумели отразить душу советского человека, умеющего любить без ума, сострадать, жертвовать собой ради процветания Родины, ради жизни другого человека. На фильмах этих режиссёров воспитывались люди, победившие фашизм и построившие невиданное ранее государство, которое от массовой безграмотности первым в мире шагнуло к освоению космического пространства.

Велика роль в кино Чарли Чаплина. Гротескно показав маленького человека, гениальный актёр и режиссёр оказался непревзойдённым мастером раскрытия души простого человека. Непревзойдённым на Западе, но не в России. Комедии Григория Александрова потрясли мир. На просмотре „Весёлых ребят“, „Волга-Волга“ смеются зрители нескольких поколений.

Этими кинолентами начинается галерея советских кинокомедий, в которых остроумие сочетается с фантастическими эпизодами, высмеивающими праздность, алчность, дурные привычки, словом, всё, что унижает человека, делает его посмешищем в глазах общества. Григорий Данелия, Леонид Гайдай, Эльдар Рязанов создали такие комедии, которые без устали можно смотреть снова и снова. Эти режиссёры сумели опровергнуть до этого считавшуюся бессмертной аксиому, что комедия — скоропортящийся продукт.

Актёр — сложная профессия

Актёрская деятельность вряд ли является профессией. Скорее всего, это состояние души. Человек любой профессии обычно на работе трудится, затем отдыхает. Отдыхает от этой самой работы. Актёр без работы не может. В своём стремлении лицедействовать он неутомим. В каждой новой роли, какой бы трудной она ни была, настоящий актёр отдыхает. И отдыхает, прежде всего, душой. Без роли в кино он стареет, утрачивает вкус жизни.

В Советском Союзе была создана уникальная школа актёрского мастерства. Благодаря этой школе мир узнал тысячи советских, в настоящее время российских деятелей кино, прежде всего, актёров. Они разноплановые, разновозрастные, красивые не всегда лицом, но некоей внутренней красотой, свойственной целостной личности.

Только в российском кино актёр, играющий отрицательную роль, нередко вызывает уважение, поскольку сквозь маску нет-нет, да и проступит истинное лицо актёра, чистого душой, сильного своей волей, умного. Время изменило страну. Развалился Советский Союз. Утрачены прежние кумиры, пока лишь нарождаются новые. Вот только кинематограф не изменился. Он по-прежнему покоряет самые высокие вершины киноискусства.

Немного осталось от когорты первых учеников великой советской актёрской школы. Главные роли в кино играют люди, по возрасту являющиеся их внуками. Но играют также талантливо. Также в каждой роли они сжигают свои сердца и терзают души зрителей, которые им верят и вместе с актёрами проживают судьбы героев. Значит, жива старая школа, массово готовящая гениев для кинематографа.

Об этом в одном из интервью категорично высказался известный режиссёр Станислав Говорухин. Он сказал, что жива прежняя школа актёрского мастерства. Она по-прежнему готовит талантливых юношей и девушек, с успехом играющих самые сложные роли.

В процессе создания продукции кинематографа участвуют десятки, сотни тысяч людей самых разных профессий. Ведущую роль играют сценаристы, продюсеры, режиссёры, операторы, каскадёры. Многочисленная армия рабочих различных специальностей трудятся на благо кинематографа. Особое место занимают в кинематографе композиторы и исполнители песен.

Музыка в кинематографе

Сегодня невозможно представить, что на заре своей кинематограф был беззвучен. Но даже и когда была изобретена звуковая дорожка на плёнке, музыка ещё только сопровождала мелькание кадров на экране. Со временем она всё больше и больше проникала в кинематограф, пока не заняла в нём одно из главных мест.

В Советском Союзе первым звуковым стал кинофильм „Путёвка в жизнь“. Кинолента была создана в 1932 году. Запись звука была сделана по системе, изобретённой инженером Шориным. В дальнейшем создание фильмов уже шло с непосредственным участием композиторов.

В настоящее время музыка идёт в одном ряду с изображением, органично вплетаясь в него, а не только служит оформлением, как это было раньше. Её значение настолько выросло, что сравнялось со зрительской сферой. Это удалось сделать, благодаря развитию новых технологий, созданием высокоуровневой базы. Самое главное, в кинематограф привлечены лучшие композиторы современности.

При развитии кинематографа возникло и сформировалось соединение визуального восприятия, происходящего на экране со звуковым сопровождением и музыкой. Нередко случается так, что именно музыка делает фильм заметным. С другой стороны, многим композиторам дорогу в творческую известность проложил кинематограф.

В советском кино творчество Исаака Дунаевского, Никиты Богословского, Евгения Доги, Андрея Петрова, Микаэла Таривердиева, Александра Зацепина, в американском —Томаса Ньюмана, Джона Уильямса, в немецком — Ганса Циммера , во французском — Мишеля Леграна, а также многих и многих других композиторов из разных стран стало общенародным достоянием благодаря кинематографу.

Нужно отдать должное исполнителям песен. Многие песни, написанные к фильмам, получили широкую известность ещё до выхода киноленты на экраны. Невозможно подсчитать, сколько талантливых исполнителей песен стали известными, благодаря кинематографу. Чего стоит лишь один факт. Примадонна советской и российской эстрады Алла Пугачёва начала свой взлёт с исполнения песен в фильме Эльдара Рязанова „Ирония судьбы, или С лёгким паром!“.

Стили и направления

С развитием кинематографа, которое развивалось на основе появления новых технологий, а также совершенно иных чем раньше выразительных средств, произошло становление киноязыка. Это стало важнейшим фактором, когда фильмы, созданные в узких границах национальных школ, выходили на мировые уровни.

Это в полной мере относится к монтажному кинематографу России 20-х годов прошлого столетия, „фотогеническому“ направлению во Франции, экспрессионизму в Германии, послевоенному экспрессионизму в Италии. Уникальная школа была создана в Голливуде.

Пионером монтажа кинолент считается Д.У.Гриффит — кинорежиссёр США. Но первыми учениками, которые на его фильмах быстро освоили премудрость нового дела, стали советские мастера кинематографа. В 1923 году в России был выпущен первый полнометражный кинофильм „Приключения мистера Веста в стране большевиков“, построенный по принципу лент Гриффита. Автором этой киноленты стал режиссёр Л.Кулешов.

Опыты Кулешова в монтажном кино подхватили Пудовкин и Эйзенштейн. Они развили и успешно внедрили в практику все по тому времени возможности монтажного кинопроизводства Высокие темпы развития кинематографа в молодой советской республике теоретики объясняют развитием в это время супрематизма, конструктивизма, футуризма.

Эти, а также другие виды современного искусства не могли не отразиться на совершенствовании кинематографа. Плюс ко всему режиссёры внимательно следили за тем, как развивается кинематограф в других странах, стараясь почерпнуть для себя всё новое, передовое.

Родственные театр, кино и телевидение разделяет с иными видами искусства актёрское отображение жизни человека. Оно лежит в основе этих трёх видов. Суть каждого рода искусства представлена в аспекте функциональном, а также гносеологическом.

Второй аспект выясняет тонкости отображения действительности, вплетённой в полотно художественных образов. Функциональный аспект зиждется на воздействии искусства на сознание человека. Через сознание оно влияет на жизнедеятельность индивидуума, в целом, на развитие общества.

Это общие черты трёх родственных видов искусства. Но есть и серьёзные факторы, которые их разделяют. Например, в театре возможен спектакль с участием двух и даже одного актёра. Даже появилось определение „Театр одного актёра“. Это невозможно в кинематографе, которому как воздух необходимы групповые сцены. Иначе социальную жизнь, на что и направлен данный вид искусства, отобразить невозможно.

Что далее

Кинематограф развивается. Говорят, что нет предела совершенству. А может этот предел есть? Он появится лишь в том случае, если остановится жизнь общества. Кинематограф, как никакое иное искусство держит пульс на развитии общества. Плох или хорош актёрский ансамбль, удачен ли в своём творчестве сценарист, а также режиссёр, оператор, композитор, не суть важно.

В любом случае, от этого зависит, станет ли востребованным кинофильм, пойдут ли на него зрители. Главное заключается в том, насколько правдиво отражается в киноленте фактор развития общества. И будь это лирическая комедия или фантастика, невольно она отражает реалии тех событий, которые переживает общество.

Поэтому кинематографу не грозит период застоя и смерти. Он органично связан с развитием общества и подчинён его законам. Пока развивается общество, будет жить и кинематограф.

ЛЕКЦИЯ 7. Кинематограф как жанр искусства. История и

Пути развития

Кинематограф (от греч. Κινημα — движение и греч. Γραφω) — писать, изображать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Кинематограф был изобретён в XIX веке и стал крайне популярен в XX веке. В понятие кинематографа входят киноискусство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наука киноведение.

Влияние кинематографа на культуру и искусство велико. Высказываются даже предположения о значимости влияния кинематографа на политику и экономику. Во многих странах киноиндустрия является значимой отраслью экономики. Производство кинофильмов сосредоточено на киностудиях. Фильмы демонстрируются в кинотеатрах, по телевидению, распространяются на цифровых носителях.

Эпоха немого кино

Первые короткометражные фильмы (15—20 метров, примерно 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер «Политый поливальщик» отражаются тенденции зарождения игрового кино. Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15—20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение кинематографа и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов. Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

Звуковой кинематограф

В ранний период кинематографа, звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.

Патент систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Только в 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся на грани банкротства, осуществила рискованный звуковой проект.

Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.

Дальнейший технический прогресс в кино

Хотя первый примитивный цветной фильм (с красно-зелёной гаммой, без синего цвета) вышел ещё в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Первый «полноценно цветной» короткометражный фильм под названием «La Cucaracha» вышел в 1934 г. Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино. В СССР первый игровой цветной фильм «Груня Корнакова» был снят уже в 1936 году.

В 1950-х годах технический прогресс шел дальше дальше. Разработка и внедрение магнитной записи и воспроизведения звука, а также создание и освоение новых видов кинематографа (панорамного, стереоскопического, полиэкранного и др.) привели к значительному повышению качества показа фильмов, стали говорить об «эффекте присутствия» зрителя. Впечатление усиливалось стереофоническим воспроизведением звука, позволявшем создавать «пространственную звуковую перспективу» — звук как бы следует за изображением его источника, вызывая иллюзию реальности источника звука.

В настоящее же время существуют очень изощрённые системы звукового сопровождения кино. Число отдельных звуковых каналов доходит до 7, а в экзотических системах даже до 12. Разумеется, всё это призвано усилить глубину погружения зрителя в атмосферу просматриваемого фильма.

Цифровой кинематограф

В начале XXI века, с развитием цифровых технологий записи изображения, появилось понятие «цифровой кинематограф» или «цифровое видео». Под этим термином понимают новый вид киносъёмки, когда кадры записываются при помощи цифровой камеры прямо на цифровой носитель данных. В этом случае киноплёнка для съемок становится ненужной, а кинопроектор заменяется цифровым проектором, либо с помощью лазерных рекордеров изготовляется высококачественный интернегатив для последующей печати фильмокопий. Современные цифровые камеры обеспечивают очень высокое разрешение изображения, хорошую цветопередачу и широчайший, недоступный до недавнего времени, спектр манипуляций с цветовой гаммой изображения. Цифровые технологии также предоставляют большие возможности для использования видеографики и спецэффектов в кино. Однако до сих пор стандартная киноплёнка (35 мм) превосходит по разрешающей способности все коммерчески доступные цифровые камеры для кинопроизводства.

Основные жанры кино:

· художественное и документальное кино;

· короткометражное кино;

· документальное кино;

· образовательные фильмы.

ЛЕКЦИЯ 8. Шоу-бизнес. Краткая история и характеристика

Шоу-бизнес (show business) – коммерческая деятельность в сфере развлекательных зрелищ.

В узком смысле слова шоу-бизнесом называют исполнение музыкальных номеров, рассчитанных на массовую аудиторию. Однако в более широком смысле слова к шоу-бизнесу относят не только музыкальную эстраду, но и многие другие близкие к ней по функциональному назначению виды деятельности: киноиндустрию, зрелищные спортивные состязания, развлекательные телепередачи, конкурсы красоты и даже музыкальное радиовещание. В широком смысле можно говорить, что шоу-бизнес – это реклама, оптовая торговля и индустрия музыкальных и информационных программ, производство и тиражирование фильмов, фонограмм и аудиовизуальной продукции, коммерческая организация эстрадных групповых и индивидуальных выступлений актеров, певцов, торговля авторскими и смежными правами, создание музыкальных и видео-клипов, рекламных фильмов, буклетов, афиш, проспектов и прочего.

История шоу-бизнеса.

Первые коммерческие зрелищные мероприятия проводились ещё в древнем мире. В древней Греции любимыми видами развлечений являлись театр и спортивные состязания, а в древнем Риме наибольшей популярностью пользовались бои гладиаторов. Если театральные постановки требовали от зрителя некоторой культурной подготовки, то созерцанием спортивных и гладиаторских турниров могла наслаждаться самая невзыскательная публика.

Высокий спрос на зрелища привел к появлению профессиональных организаторов и профессиональных исполнителей. Обучение гладиаторов и организацией их «гастролей» занимались владельцы гладиаторских школ (ланисты). С развитием масштабных зрелищ в древнем мире появляется и прообраз тотализатора – букмекеры принимали ставки на победу той или иной команды гладиаторов, часть от выигрыша шла ланистам, выставлявшим эти команды.

Поскольку профессия гладиатора была смертельно опасной, ею заставляли заниматься преимущественно рабов. Однако далеко не все гладиаторы занимались боями на арене «из-под палки». Известно, что среди гладиаторов были «звезды», которые отказывались бросать эту профессию, даже когда им дарили свободу. Самые удачливые гладиаторы получали от поклонников и устроителей боев богатые подарки, а также проценты от ставок в тотализаторе.

С гибелью античной цивилизации исчезли и присущие ей зрелищные мероприятия. В средневековой Европе культ христианского аскетизма хотя и не уничтожил тягу простых людей смотреть на выступления бродячих жонглеров и скоморохов, но, по крайней мере, заставил считать зрелища постыдной забавой простонародья. Свою лепту в осуждение «бесовских игрищ» внесли как Реформация, так и Контрреформация.

Зрелища были реабилитированы в эпоху нового времени, когда стала развиваться индустрия досуга как часть сферы услуг. Так, в России легализация «различного рода публичных увеселений и простонародных забав» произошла лишь в 1854, когда дирекция казенных театров получила монопольное право на организацию эстрадных представлений, и только в 1882 были отменены всякие ограничения на частное предпринимательство в концертно-эстрадной деятельности.

Вплоть до начала 20 в. перед шоуменами стояла проблема – на одно представление невозможно было собрать много людей. Лишь с появлением сперва звукозаписывающих устройств и радио, а затем кино и телевидения шоу-бизнес приобрел подлинные масштабы «зрелища для всего народа».

Если до «молодежной революции» 1960-х потребителями зрелищ являлись главным образом взрослые люди, то затем произошел резкий сдвиг. Современная шоу-индустрия связана в основном с молодежной культурой.

Особенно стремительно шоу-бизнес стал развиваться в странах западной цивилизации в последней трети 20 в. Люди, живущие в странах «золотого миллиарда», изъявляют желание и получают возможность удовлетворять свои постоянно возрастающие потребности в досуге. Именно для удовлетворения вкусов «массовой публики» изыскиваются все новые способы развлечения – таланты, эпатирующие зрелища, дорогостоящие шоу, высокие технологии. За пределами стран европейской цивилизации шоу-бизнес развивается менее активно, как одно из проявлений вестернизации и американизации.

Жанры киноискусства

Строго говоря, в кино нет единого общепринятого набора жанров (как, например, в живописи), по которому можно было бы точно классифицировать все кинофильмы. Кроме того, большинство художественных кинофильмов можно смело отнести к более чем одному жанру. Поэтому говорить о нижеприведённой системе жанров художественного кино можно лишь с большой долей условности. Эта система скорее была сформирована самими зрителями на основе личных впечатлений, чем киноведами в рамках научных исследований. Но, тем не менее, эта система широко распространена и, в определённой мере, общепринята.

• Боевик — этот жанр иллюстрирует известный тезис «добро должно быть с кулаками». Фильмы этого жанра зачастую не обладают сложным сюжетом. Главный герой обычно сталкивается со злом в самом очевидном его проявлении: преступление, коррупция, терроризм, убийство. Не находя иного выхода, главный герой решает прибегнуть к насилию. В результате уничтожению подвергаются десятки, а иногда и сотни злодеев. «Хэппи энд» (англ.happy end — счастливый конец) — непременный атрибут боевика, зло должно быть наказано.
• Вестерн — в классических фильмах этого жанра действие происходит на Диком Западе Америки в XIX веке. Конфликт обычно разворачивается между бандой преступников, представителями властей и охотниками за наградой (англ.bounty hunter ). Как и в обычном боевике, конфликт разрешается насилием со стрельбой. Вестерны пропитаны атмосферой свободы и независимости, характерной для запада Соединённых Штатов.
• Гангстерский фильм — действие фильмов этого поджанра зачастую происходит в США в 1930-е годы — во время расцвета гангстерских группировок. «Разборки» между гангстерами и являются основой сюжета таких фильмов.
• Детективный фильм — жанр, произведения которого неизменно содержат иллюстрации преступных деяний, следующего за ними расследования и определения виновных. У зрителя, как правило, возникает желание провести собственное расследование и выдвинуть собственную версию преступления.
• Карате-фильм — фильмы этого поджанра сюжетно мало отличаются от обыкновенных фильмов жанра экшен. Но в противостоянии персонажей карате-фильмов упор делается не на применение огнестрельного оружия, а на рукопашные схватки с применением приёмов восточных единоборств.
• Драма — специфику жанра составляют сюжетность, конфликтность действия, обилие диалогов и монологов. Драмы изображают в основном частную жизнь человека и его острый конфликт с обществом. При этом акцент часто делается на общечеловеческих противоречиях, воплощённых в поведении и поступках конкретных героев фильма.
  • Трагедия — наверняка театральную трагедию не следует рассматривать как отдельный случай драмы, но в кинематографе это в принципе верно. Основу трагедии также составляет столкновение личности с миром, обществом, судьбой, выраженные в борьбе сильных характеров и страстей. Но, в отличие от обычной драмы, трагическая коллизия обычно завершается гибелью главного героя.
• Исторический фильм — фильмы этого жанра реконструируют реально происходившие исторические события.
• Военный фильм — название говорит само за себя, это фильмы о войне.
• Кинокомедия — к этому жанру относятся фильмы, которые ставят целью рассмешить зрителя, вызвать улыбку, улучшить настроение.
  • Комедия положений — это классический вид комедии, основанный на том, что герои фильма попадают в курьёзные, смешные положения.
  • Пародия — вид комедии, основанный на пародировании чего-либо (например, на пародировании других фильмов).
  • Фарс — комедия лёгкого содержания с чисто внешними комическими приёмами.
• Мелодрама — произведения этого жанра раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных ситуациях, часто на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.
  • Любовная история — фильмы ориентированные большей частью на женскую аудиторию. В таких фильмах зачастую описывается красивая и глубокая любовь, которую не понимают окружающие и которой препятствуют сложные обстоятельства.
• Музыкальный фильм — мюзикл или оперетта, перенесённая с театральных подмостков на киноэкран. Много песен, танцев, красивые костюмы и декорации. Обязательно присутствуют элементы мелодрамы и часто «хэппи энд». Насилие если и есть, то в самой безобидной форме.
• Неоготика — жанр отличающийся от фильмов ужасов, тем что главный герой является не жертвой, а зачастую вампиром или обротнем, либо иным сверхестественным существом. Атмосфера ужаса при этом напрочь отсутствует, а фильм в целом является либо боевиком, либо философской притчей.
• Приключенческий фильм — в отличие от боевика, в приключенческих фильмах акцент смещён с грубого насилия на смекалку персонажей, умение перехитрить, обмануть злодея. В приключенческих фильмах героям предстоит оригинально выпутаться из сложных ситуаций. «Хэппи энд» также очень вероятен.
• Семейный фильм — детские фильмы и фильмы, предназначенные для просмотра всей семьёй. Фильмы этого жанра зачастую лишены насилия, имеют множество элементов мелодрамы и комедии с незамысловатым юмором.
• Трагикомедия — комедия с драматическим сюжетом
• Триллер (от англ.thrill — трепет) — так называют фильмы, стремящиеся создать у зрителя ощущение напряжённого переживания, волнения. Жанр не имеет чётких границ. Часто к триллерам относят детективно-приключенческие фильмы, акцент в которых смещён на подготовку к какому-то уникальному преступлению. К триллерам также часто относят фильмы ужасов.
  • Мистический триллер — фильм на грани триллера и фильма ужасов. Сюжет построен на столкновении героев с каким-либо непонятным, мистическим явлением. Часто речь идёт об оккультизме, колдовстве, пришествии антихриста и т. п.
  • Психологический триллер — фильм, в котором напряжение создаётся взаимодействием характеров героев, их линий поведения, искажённым восприятием слов и поступков друг друга.
  • Фильм-катастрофа — фильм, герои которого попали в катастрофу и пытаются спастись. Речь может идти как о природной катастрофе (смерч, землетрясение, извержение вулкана и т. п.), так и техногенной катастрофе (крушение самолёта, например).
• Фантастический фильм — жанр кинематографа, главной идейно-эстетической установкой которого является диктат воображения над реальностью. Действие фильмов этого жанра происходит в будущем, прошлом или в «параллельном мире». События фильма зачастую намеренно противопоставляются обыденной действительности и привычным представлениям о правдоподобии.
  • Фэнтези — поджанр, основанный на особом «сказочном» художественном мире. Этот мир напоминает средневековье, но населён мифическими существами, наполнен магией и колдовством, и имеет собственную развитую мифологию.
  • Фантасмагория — фильм о чём-то совершенно нереальном, изображающий причудливые видения, бредовые фантазии. Этот жанр несколько перекликается с абстракционизмом в живописи.
  • Космоопера, называемая в народе так же как «Звёздные войны» — поджанр, получивший своё название от известной серии фильмов. Сюжет фильмов этого жанра, соответственно, разворачивается в далёком будущем на далёких планетах, в космосе или на космических станциях.
  • Киберпанк — поджанр, фокусирующийся на компьютерах, высоких технологиях и проблемах, возникающих в обществе в связи с неправильным применением плодов прогресса. Основой сюжета часто является борьба хакеров с могущественными транснациональными корпорациями.
  • Постапокалиптика — поджанр, в котором действия развиваются в мире после какой-либо глобальной катастрофы.
• Фильм-биография — фильм, основанный на биографии какой-либо известной личности.
• Фильм ужасов — к этому жанру относят фильмы, которые призваны напугать зрителя, вселить чувство тревоги и страха, создать напряжённую атмосферу ужаса или мучительного ожидания чего-либо ужасного. Сюжет фильмов ужасов часто построен на появлении серийного убийцы в каком-нибудь спокойном, не предрасполагающем к страху месте. Ещё одна излюбленная тема — появление в мирной обстановке кровожадного монстра (генетического мутанта, инопланетянина, зомби и т. п.). В фильмах часто присутствуют шокирующие кадры истерзанных человеческих тел.
• Пинк — жанр японского кино, пик которого был в 60-е и 70-е годы. Этот жанр сочетает в себе пытки и эротику. В Америке в 60-е такие фильмы были запрещены. К такому жанру относятся фильмы Слепое чудовище, Замок оргий, Скорпион:женщины-заключённые, Я насилую вас каждый раз, когда захочу, Захваченный для секса-2, История пытки и наказания, Верёвка и кожа, а так же серии фильмов Радость пытки, Радость пытки-2, Хроники пытки, Кишки ангелов.
  • Сексплотэйшн — жанр американского кино, популярный в 70-е, похож на пинк, но с наименьшим количеством извращений и пыток. Классические фильмы: Кровососущие уроды, Ильза, волчица СС, Ильза-хранительница гарема нефтяного шейха.В 1990-м году был выпущен фильм Маньячные медсёстры наносят ответный удар, который отсылал зрителя к Кровососущим уродам.
• Эротический фильм — фильмы этого жанра направлены на то, чтобы вызвать у зрителя сексуальное возбуждение и эротические фантазии. Несовершеннолетние на сеансы не допускаются.
  • Порнофильм — порнография в кино. Более жёсткий и откровенный вариант эротического фильма. Во многих странах публичная демонстрация таких фильмов запрещена, разрешён только показ в закрытых клубах и распространение на видео.

См. также

• жанровая система IMDb
• жанры аниме
• жанры литературы

Wikimedia Foundation . 2010 .

• Тропинин, Василий Андреевич
• Board Support Package

Полезное

Смотреть что такое “Жанры киноискусства” в других словарях:

Жанры игрового кино — Жанры игрового кино группы кинопроизведений игрового кино, выделяемые на основе сходных черт их внутреннего строения[Кн 1]. Жанры игрового кино не имеют четких границ, которые обычно расплывчаты, и различные жанры могут непрерывно… … Википедия

Жанры — Жанр (от фр. genre род) совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Жанры сформированы наборами условий; многие произведения используют несколько жанров посредством заимствования и объединения этих условий. Возможные… … Википедия

Американский институт киноискусства — (англ. The American Film Institute) независимая некоммерческая организация, созданная Национальным фондом искусств, учреждённом в 1967 году, когда президент Линдон Джонсон подписал закон о Национальном фонде искусств и гуманитарных… … Википедия

Национальный институт киноискусства — Американский институт киноискусства (англ. American Film Institute) независимая некоммерческая организация, созданная Национальным фондом искусств, учрёждённом в 1967 году, когда президент Линдон Джонсон подписал закон о Национальном фонде… … Википедия

Жанр киноискусства — Строго говоря, в кино нет единого общепринятого набора жанров (как, например, в живописи), по которому можно было бы точно классифицировать все кинофильмы. Кроме того, большинство художественных кинофильмов можно смело отнести к более чем одному… … Википедия

Киноискусство — Возможно, эта статья содержит оригинальное исследование. Добавьте ссылки на источники, в противном случае она может быть выставлена на удаление. Дополнительные сведения могут быть на странице обсуждения. (25 мая 2011) Киноискусство вид… … Википедия

Кинофестивали и кинопремии — Содержание 1 Рождение киноискусства 2 Виды киноискусства 2.1 Игровое кино … Википедия

Игровое кино — Игровое кино вид киноискусства. Игровой фильм произведение, имеющее в основе сюжет, воплощённый в сценарии и интерпретируемый режиссёром, который создаётся с помощью актёрской игры, операторского и прочих искусств[1]. Игровое кино… … Википедия

Жанр — У этого термина существуют и другие значения, см. Жанр (значения). Жанр (от фр. genre род) общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных… … Википедия

Художественный жанр — Жанр (от фр. genre род) совокупность формальных и содержательных особенностей произведения. Жанры сформированы наборами условий; многие произведения используют несколько жанров посредством заимствования и объединения этих условий. Возможные… … Википедия