Комедией или драмой является пьеса А.С. Грибоедова «Горе от ума»

Горе от ума – комедия или драма Грибоедова?

Само название говорит за себя. Слишком умным людям тяжело живётся во все времена. Это уже не комедия, это драма. Другой бы человек не стал связываться с обществом. Но не Чацкий. Не стоит никогда выступать против большинства. Затравят, как собаки зайца на охоте.

Чацкий бросает вызов всему обществу, пытается изобличить ложь. Ничего смешного здесь нет. Он заранее обречён на провал. У него нет союзников. Общество не понимает и не принимает его идеи. Оно отвергает его. Люди не хотят ничего менять. Им комфортно жить в их болоте.

А Чацкий не может понять, почему общество отвергло его с новыми прогрессивными идеями. Даже любимая девушка предпочла другого. Пусть не такого умного, не такого «продвинутого», как Чацкий.

Потом его вообще объявили сумасшедшим. Он раздражает всех, мешает им жить. А менять жизнь на новую, выходить из зоны комфорта людям так не хочется. И он просто вынужден уехать. Он чужой в этом мире, чужой в этом городишке.

Некоторые, в частности, Тугоуховский плохо слышит. Но старая графиня пытается завязать разговор именно с ним. Вот так они и кричат в течение всего вечера. Каждый хочет слушать только себя и не слышит другого. Им не интересна точка зрения другого человека.

Сам Грибоедов обозначил своё произведение, как комедию в стихах. Но это не комедия в чистом виде. Здесь специально смешаны разные жанры и сюжетные линии под видом комедии.

Первое несоответствие жанра. Софья и Чацкий переживают из-за любви. Чацкий к Софье, а Софья – к Молчалину. Оба разочаровываются друг в друге, в обществе, в жизни. Какая же это комедия? А где счастливый конец? Его нет.

Главный герой подавлен, разочаровался в людях и в нравственных идеалах, просто ретируется с поля боя. Это уже не комедия, а драма жизни. Но это ещё не всё.

Грибоедов добавил сюда и элементы сатиры. Он откровенно потешается, высмеивает пороки жителей городка – безграмотность, вульгарность, нормы поведения в обществе.

Мне почему-то кажется, что в роли Чацкого Грибоедов выписывает себя. Он ведь тоже был умница, блестящий дипломат. Наверное, многие не знают, что он любил импровизировать на рояле. Он был не профессиональным музыкантом, был просто любителем. Но он написал два прекрасных вальса – лёгких, изящных.

Общество по-своему отвергло его. Он трагически погиб на дипломатической службе в Персии. Ему было всего 34 года.

Вариант 2

«Горе от ума» написано великим русским автором А. С. Грибоедовым в первой половине девятнадцатого столетия. Была написана как говорится «на злобу дня».

Для А. С. Грибоедов главное было то, что бы его услышала Россия, чтобы она увидела воочию свои нелепые стороны и посмеялась над ними. Ведь умение смеяться над собой признак интеллекта.

Произведение представляет собой комедию в стихах. Это несоответствие людей своей оболочки, внутри одно, снаружи другое (не всегда уродство). Грибоедов показывает метаморфозу жизни высшего общества и интеллигенции, которые не слышат друг друга, а народ тем более. Многих героев в комедии Грибоедов списал из реальной жизни и показал их в карикатурном виде.

Грибоедов высмеивает надменность и надуманную таинственность дворянства. Которое играет в политическую игру под названием «масонство». «У нас есть общество и тайные собранья… По четвергам. Секретнейший союз. ». Да и время в которое жил Грибоедов карикатурное. Император Николай Первый пытается играть «властелина мира» (а между тем международное сообщество очень не довольно было его политикой в Европе), весь остальной мир развивается, в монархических странах появляются парламенты, народ (хоть и отчасти) может участвовать в управлении страной. В России же до сих пор крепостничество и порют розгами. Главным советником по политическим вопросам при царе Николае, Карл Несельроде, – австрийский еврей, ростом с карлика, многие его считали агентом Англии при доме Романовых. Как позднее выясниться так оно и было. Именно его политика и советы вызвали Крымскую войну. Именно он настраивал царя против Пушкина и других великих умов «золотого века», именно он подговаривал Николая ввести войска в Венгрию, – после чего Россия получила прозвище «жандарм Европы».

Грибоедов показывает и жестокость общество которое высмеяв Чацкого, объявляет его сумасшедшим. Ему приходится бежать из Москвы. Поэтому «Горе от ума» это в первую очередь комедия, за которой кроется великая трагедия России. Нужно заметить что Грибоедов и сам попадёт в немилость к царю, его отправят в Персию послом, где он геройски погибнет. Здесь его судьба немного схожа с судьбой его героя. Когда Грибоедова только собирались отправлять в Персию, общество России пошло на соглашение с властью. Грибоедов оказался на распутье, «что делать?». За писателя выбор сделала власть.

Сочинение 3

Многие ценители русской классической литературы выделяют особенное место знаменитому произведению Грибоедов «Горе от ума». До сих пор литературные критики так и не сумели придти к единому мнению относительно жанра данного шедевра. Одни называют «Горе от ума» комедией, другие литературные знатоки, более углубляясь в суть произведения, считают его драмой.

Чтобы понять смысл задумки Грибоедов, есть смысл найти время и прочесть «Горе от ума», лишь только тогда читатель может понять для себя, насколько правы или далеки профессиональные литературные критики.

По ходу повествования, читатель выделяет главного страдальца или клоуна – Чацкого. Возвратившись в столицу после долгого отсутствия, у него кардинально меняется мировоззрение и разваливается личная жизнь. Его возлюбленная не сумела сохранить теплые чувства к нему и отдала предпочтение другому мужчине, в котором просто не видит порока и подлости. Она полна романтизма и иллюзий. Напрасно он пытается вернуть любимую, указывая негативные черты характера Молчалина. Любовная драма набирает все больших оборотов. Чацкого терзают любовные муки, а разделить любовь Софья не в силах, для нее словно не существует Чацкого, которым ранее так восхищалась.

Кроме любовных разногласий назревает непонимание московского общества. Чацкий имеет на все свое личное мнение, и высшее общество не может с этим мириться, оно отвергает его. Разумеется, высшая знать не может жить так, как проповедует «правильный» Чацкий: без корысти, жестокости, без богатства. Им дики иные моральные устои. Не понятны Чацкому отсутствие богатых стремления к образованию и просвещению, он открыто презирает крепостное право. Такому свободомыслящему человеку трудно найти нишу в обществе, где нет месту более высоким ценностям, присущих Чацкому. Тонкий ум, проницательность, прямота мышления не нашли нужной оценки и признательности.

За свободу нравов светское общество открыто высмеивало и считало Чацкого чудаком. Однако главный герой упорно придерживался своего мировоззрения и не прекращал борьбу за свои идеалы. И все же, непонимание невесты и светского общества сломили его, и он уступил, но не примкнул к стаду глупых и бестолковых людей. В глубине души он остался при своем мнение, ведь важность общественного мнения для него давно утратила актуальность.

Судить о том, что «Горе от ума» комедия, можно лишь потому, что Чацкий высмеял пороки московского фамусового общества и оно отвечало ему нелепым юмором и глупостью, скудостью своего разумения. Драма литературного шедевра – в мучительной борьбе за любовь и свободу мышления.

Также читают:

Картинка к сочинению Горе от ума – комедия или драма Грибоедова

Популярные сегодня темы

Москва, возможно, любимый город Пушкина, сердце страны, которое пытались завоевать все нации, воевавшие с Россией. При его жизни, столицей Российской империи был Санкт-Петербург

Ранние произведения Максима Горького, особенно рассказы, овеяны атмосферой романтизма. При этом в них присутствуют уже революционные нотки и идея Ницше о «сверхчеловеке»

Детство Ганса Христиана Андерсена было не самым легким, отец умер рано, и ребенку пришлось познать всё равнодушие взрослого мира на себе, именно оттуда берут свое начало многие сказки автора.

Фёдор Иванович Тютчев – последний романтик русской поэзии. В его творчестве преобладают пейзаж и философские размышления. Картины природы воплощают глубокие, трагические раздумья о жизни и смерти

Второстепенный персонаж произведения показывает весьма колоритный образ ведьмы. Бабушка главной героини, человека неиспорченного цивилизацией должна подчеркнуть природное в человеке, к чему с симпатией относился Куприн.

Сочинение на тему: “Горе от ума”: Комедия или драма? Почему?

Пьеса драматурга была принята по-разному. Кто разделял мнение писателя, считали произведение идеальным, кто не одобрял позиции Грибоедова, те критически подошли к созданному труду. И естественно, здесь можно заметить и перепалки, ссоры и споры. И нам смешно наблюдать все это со стороны.

Мы видим, каким смешным представлен Чацкий. Он поступает здравомысляще, однако поступает совсем неправильно. Главный персонаж надоедает Софье своими признаниями в любви, несмотря на отталкивания девушки. Мы задаемся вопросом, отчего же он, не видевший ее три года, требует взаимности. Чацкий показан нам остроумным юношей. Когда он прибыл в Москву, то не желал сразу видеть Фамусова, а помчался к Софье. Молодой человек не желает конфликтовать с Фамусовым, но тот, начинает спорить с Чацким, да к тому же еще и поучает его. Он начинает юношу травить новостями о сватовстве Скалозуба, и эти выводит Чацкого из себя. Заметно, как постепенно раздражение принимает огромные масштабы. И вот уже на главный персонаж своим монологом выступает против этого общества.

Если посмотреть на произведение с комической точки зрения, то можно заметить, что во внешнем виде, например, Фамусова есть смешные моменты. И если этот чиновник такой забавный, то и остальные представители этого общества такие же комичные. Так и получается, что пьеса превратилась в комедию.

Однако у произведения есть и другая сторона. Мы видим, что здесь показана не только драма неудачных любовных отношений, но и крах идей передовых людей того времени. Ведь Чацкий в своем образе и показал именно таких представителей. И хотя он похож на человека одинокого, но предан свои убеждениям и мнению. Молодой человек бросает вызов фамусовскому обществу. Своим идеалом он считает свободу от подхалимства, преклонения перед вышестоящим начальством. Чацкий изобличает ложь, но при этом он остается в полном одиночестве. И здесь пьеса приобретает драматический смысл. Чацкого не только сломили старые силы, но он и был отвергнут из их круга. Параллельно с переплетением личной драмы и общественной здесь идет переплетение комедии с драмой. И хотя, зрители будут смеяться над происходящим на сцене во время просмотра, то поле окончания пьесы обязательно задумаются над ее концовкой.

Вариант 2

Грибоедов смотрел на явление театра в лучших традициях классицизма, как на трибуну, возможность донести до широкой публики важные мысли и направить действия людей, расшевелить их умы и сердца.

Таким образом, он старается донести их до всей России. Поэтому автор выставляет Москвы отчасти смешной, а комический эффект создается больше комическим несоответствием, чем другими приемами, которыми автор тоже не пренебрегает. Но постепенно все становится драмой и обретает настоящий драматический подтекст.

Произведение лучше считать сатирической комедией, а все несоответствия будут обусловлены только в социальных рамках. Автор подчеркивает, что внешнее и внутреннее может не соответствовать, мысли и поведения главных героев никогда не совпадают, например, Молчанин, несмотря на внешнюю угодливость, был настоящим циником.

А также индивидуальные несоответствия внутреннего и психологического состояния притягивают читателя по-своему, так на балу все привлекают внимание, а глуховатая графиня пытается объясниться с Тугоуховским, который плохо слышит. Они громко общаются на протяжении всего вечера, стараясь перекричать друг друга.

Дополняют картину комические эффекты, созданные благодаря пародийным образам. Так Репетилов является прямой пародией на Чацкого.

Из собеседников многие не слышат других, во время разговоров каждый пытается рассказать только о своем, при этом не принимая во внимание точку зрения другого человека. Каждый кричит свое мнение и при этом не хочет слушать.

Каждое действие помогает внешнему наблюдателю ощутить настоящий комизм ситуации, чувствуется настоящий сарказм и даже ирония, которая отдает настоящей горечью. При этом сами герои шутят все меньше и меньше, они не привыкли использовать юмор в повседневных разговорах.

К концу действия Чацкий уже не может шутить, но привык высмеивать все происходящее и всех, кто попадает в его поле зрения. К концу произведения оно становится все более драматичным и непредсказуемым, драма ощутимо нарастает к финалу. Драма внутреннего человека и его противостояния с внешним миром, ему трудно найти общий язык с самим собой, он не понимает, почему общество отвергает его.

Чацкий является проигравшим в любовном треугольнике, он проигрывает и в социальном противостоянии. София – барышня не глупая, поэтому не выбирает Чадского. Окружающее общество считает его сумасшедшим. Поэтому герой вынужден покинуть столицу, он бежит от конфликтов, создаваемым им на протяжении долгого времени. Общество радуется тому, что смогло выставить настоящего раздражителя за пределы доступного влияния.

Сочинение Комедия или драма — Горе от ума Грибоедова

Грибоедов написал произведение «Горе от ума» и каждый человек принял его по-разному. Одни разделяли его мнение и даже были согласны. Кроме этого они одобряли произведение автора и многим оно очень нравилось. А вот другие относились к нему отрицательно и не одобряли его. И на фоне этого происходили не только размолвки, но и ссоры и даже споры.

Если еще раз прочитать название произведения, то можно понять, что умным людям очень даже тяжело живется в мире. И поэтому поводу ее можно назвать не комедией, а драмой. Многие люди стараются жить сами по себе и не связываться с другими людьми. А вот Чацкий не хочет ни с кем связываться, ведь общество его могут не только затравить, но и уничтожить.

Он во всем видит только плохое. Кроме этого он в каждом человеке видит только обманщиков или лжецов. Именно поэтому он не хочет искать себе ни друзей, ни знакомых. Он двигает различные идеи, вот только общество совсем не соглашается с этими идеями и делает все для того чтобы они не сбылись. И если другим все понятно, то сам Чацкий не понимает, почему это все происходит. Он даже начал встречаться с девушкой, которая ему сначала нравилась. Но немного погодя она также ушла от него, а все, потому что нашла пусть не такого умного и образованного, но зато он был человечным и простым человеком.

Немного погодя его объявили просто невыносимым и сумасшедшим человеком, который мешает обществу. А ведь менять уже созданную жизнь на другую им не хочется, да еще и времени они потратили на обустройство своей жизни очень много. И ему не оставляют выбора, как просто взять и уехать навсегда в другой город.

Тугоуховский практически никого не хочет слышать, да ему просто неинтересно мнение других людей. А вот его мнение должно волновать мнение других людей и каждый человек должен с ним считаться. Каждый из героев слышит только себя, а на другого человека им давно наплевать.

Автор считает свое произведение комедией в стихах. Вот только чисто комедией ее назвать невозможно. Здесь смешиваются разные типы и жанры.

Чацкий больше всего на свете любит Софью, а вот девушка любит совсем другого человека. Здесь нет счастливого конца, значит это уже не комедия.

Главному герою такое развитие сюжета не нравится и поэтому он разочаровывается во всех людях. И это уже считается драмой.

Кроме этого сам автор смеется над людьми, которые живут в этом городе, ведь они глупые и вульгарные и ничего не хотят менять в своей жизни.

Другие сочинения: ← Черты классицизма в произведении Горе от ума↑ ГрибоедовЖизненные идеалы Чацкого →

  • Автор: А. С. Грибоедов
  • Произведение: Горе от ума
  • Это сочинение списано 42 034 раз

Великий Воланд говорил, что рукописи не горят. Доказательством этому является судьба блестящей комедии Александра Сергеевича Грибоедова «Горе от ума» — одного из самых неоднозначных произведений в истории русской литературы.

Комедия с политическим уклоном, продолжающая традиции таких мастеров сатиры, как Крылов и Фонвизин, быстро стала популярной и послужила предвестником грядущего взлета Островского и Горького.

Хотя комедия была написана еще в 1825 году, но вышла они лишь спустя восемь лет, пережив своего создателя. Несмотря на то, что рукопись была подвергнута царской цензуре, народ России оценил ее по достоинству – комедией восхищались как простые люди, так и представители знати.

Комедия вскрывает все язвы и пороки, которыми страдала Российская империя, в первую очередь крепостное право.

Главным героем является Александр Чацкий – личность сколь яркая, столь же и трагичная.

Что позволило небольшому произведению войти в число бессмертных творений пера? Во-первых, живой стиль написания, острая критика всего дурного и уродливого, что было в те времена. Почти каждая фраза книги стала крылатой и прочно вошла в современный язык.

Живой язык — всего лишь одно из многочисленных достоинств книги, которых у нее много.

Борьба сердца и разума и ее влияние на протекание идейных баталий является центральным моментом в комедии. Ведь главный герой пронзен стрелой Амура, что мешает ему трезво оценивать ситуацию. Его эрудиция и блестящий интеллект оказались не в силах заметить изменений, произошедших в его возлюбленной Софье. Эмоции ослепили Чацкого, заставив его выглядеть умалишенным в глазах общества.

Прочитав комедию, читатель сочувствует Чацкому, разделяя его душевные муки.

Прошло почти два века, а воз и не двинулся. Современные Молчалины, Скалозубы и иже подобные по прежнему на вершине власти. А достойные люди вынуждены упорно бороться за место под солнцем.

Златой телец правит балом сегодня – власть и наличие миллионов в банке ценятся выше, чем духовое развитие. Быть сегодня интеллигентом означает обречь себя на трудности.

Последний крик души героя пронзает читателя до глубины сердца и можно лишь восхищаться пророческим даром Грибоедова, предвидевшего будущее. Больно видеть, что за 174 года общество не поменяло своих приоритетов.

В чем причина такой инерции, сохраняющейся веками? Один из героев – Фамусов видит ответ в том, безумцев стало больше, чем когда либо. Безумны и они сами, и дела что они творят, и убеждения, которым следуют.

Эта комедия будет актуальной всегда, пока в России не поменяется отношение к культуре и образованию – двум столпам морального развития.

Скрытый смысл «Горя от ума» призывает людей бороться с тьмою – невежеством, равнодушием к проблемам и косностью мышления.

Для нынешней молодежи важней всего следовать принципам Чацкого в отношении образования и своей деятельности. Чацкий умел веселиться, когда отдыхал, а вот в делах был серьезен и призывал никогда не смешивать веселье и работу.

4 примера сочинения: Как «Горе от ума» из комедии переходит в драму?

­ Пример сочинения 1

А.С. Грибоедов обладал несколькими талантами. Отличный дипломат, гениальный драматург, публицист, музыкант, композитор. Несмотря на это, мир запомнил его как автора одного литературного произведения. Им стала пьеса «Горе от ума». Автор назвал ее комедией, некоторые критики окрестили драмой. Неоднозначность произведения до сих пор тревожит умы читателей и театралов.

Противоречивость жанра
Жанр комедии в драматургии никогда не был юмористическим. «Недоросль» Фонвизина трудно сравнить с добрыми, ироничными рассказами Зощенко или даже с жесткой сатирой Салтыкова-Щедрина. Социальная комедия – это текст, обличающий пороки человеческие. Такие произведения направлены на оздоровление зараженного общества. Пропаганда, нравоучения скучны, не вызывают интереса публики. А с помощью юмора, можно создать яркие, узнаваемые образы. Высмеянные пороки легче донести до читателя. Забавное легче запоминается толпой. И у цензуры меньше претензий к шуткам.

Комедия в стихах – это авторское определение неотступно сопровождает «Горе от ума». Но, если вспомнить особенности жанра, возникают вопросы. Юмористические произведения должны вызывать смех. Текст местами дарит улыбку. Но эта улыбка не всегда веселая. А есть моменты, провоцирующие только неприятные эмоции: ужас, досаду, обиду, злость, жалость.

Трагедия

Присутствует здесь также любовная линия. Треугольник, который оборачивается драмой с двух сторон. Чацкий любит Софью. Но та выбирает в избранники человека низкого, двуличного, лживого. Она сама убеждается в его подлости в конце сюжета. В этом ее личная трагедия.

Но основной трагизм ситуации переживает Чацкий. Он попадает в общество, где ценны лишь низменные качества, чины и деньги. Здесь не нужно быть достойным, добрым, умным, скромным, а важно лишь таковым казаться. Низкопоклонничество, подхалимство, чинопочитание – неизменные спутники «фамусовского» общества. А герою все это «тошно». Он готов служить, но ему претит прислуживаться, хочет быть полезен делу, а не лицам. Его мнение вызывает шок.

Драма
Героя объявляют сумасшедшим и дружно разносят этот слух. Чацкому приходится покинуть Москву в сильном смятении чувств. Он нескоро еще раз захочет посетить Родину. Для меня «Горе от ума» не комедия, и не драма. Это универсальное произведение о жизни людей в нашей стране. Которое не теряет своей актуальности и сегодня.

Пример сочинения 2

Пьеса Александра Грибоедова «Горе от ума» написана в той особой манере, которая не позволяет однозначно определить литературный жанр данного произведения. Сам Грибоедов назвал свое творение комедией в стихах. И это отчасти верно. Современники же писателя охарактеризовали пьесу «Горе от ума» как высокую комедию. И это также отчасти верно. Правда же состоит в том, что Александр Грибоедов сознательно смешал разные жанры и сюжетные линии под «прикрытием» комедии – обманчиво простой литературной формы.

Первое нарушение правил комедии состоит в драматичных переживаниях Софьи и Чацкого в отношении своих избранников – Молчалина и Софьи соответственно. Второй «проступок» против жанра заключается в том, что бурные чувства Софьи и Чацкого завершаются глубоким разочарованием в своих избранниках, которое распространяется на все окружающее их общество, а затем и на всю жизнь. Третье «преступление» против комедийного «закона» подстерегает читателя в финале пьесы, который никак не подпадает под категорию счастливого конца. Итог произведения весьма печален – глубокое разочарование главного героя (Чацкого) в людях и нравственных идеалах.

Именно этот последний аккорд «Горя от ума» и оправдывает название пьесы. Тем самым к сладости стихотворной комедии Грибоедов добавляет горечь драмы. Но и этого писателю показалось мало, и он привносит в сюжет элементы социальной сатиры. Он откровенно куражится над плутовскими повадками своих персонажей (А.А. Загорецкий), высмеивает их безграмотность (С.С. Скалозуб) и вульгарность (А.С.Молчалин), презирает их бездуховность (семья Тугоуховских) и общественные нормы поведения (П.А. Фамусов). Все это добавляет привкус кислого в и без того густо замешанную сладко-горькую жанровую смесь. И в этот художественный винегрет Грибоедов еще подсыпает горсть острого перца в виде основного рефрена произведения – мучения просвещенного интеллектуала. Эта сюжетная линия книги берет начало в библейской мудрости, высказанной легендарным царем Соломоном: «много знаний – много печали». Столь явная связь идеи пьесы с древней философией окончательно перечеркивает ее изначально игривый характер – книга приобретает монументальный характер с характерными звуками вечности.

Поистине поразительным фактом является то, что, создав многоплановую литературную смесь, Александр Грибоедов не нарушил стихотворную легкость своей комедии и все-таки сумел остаться в рамках этого жанра.

Как ему это удалось?

Ответ лежит в специфике личности самого Грибоедова. Вспомним, что помимо всего прочего он был пианистом-любителем, который оставил своим потомкам два великолепных фортепианных вальса. Причем эти вальсы обладают теми же качествами, что и его литературная пьеса – изяществом, легкостью, блеском и глубиной. Видимо, все эти качества органично уживались в душе Грибоедова и естественным образом переносились в его произведения – как литературные, так и музыкальные.

Нельзя не отметить и другое – нотки трагизма в его произведениях. Они не слишком акцентируются, не выпячиваются, но незримо присутствуют. И это «послевкусие» также неразрывно связано с личностью Александра Грибоедова, ведь его блестящая служба и судьба рано прервались – в 34 года он был растерзан толпой религиозных фанатиков в Персии. Трагизм жизни Грибоедова простирается за ее пределы и выражен в скорбном панегирике ему от его горячо любимой жены Нино Чавчавадзе: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?»

Такой человек, проживший такую жизнь, просто не мог вместить свой многогранный талант в пьесу какого-то одного жанра. Выход из положения один – создать оригинальное многожанровое литературное произведение. И Александр Грибоедов прекрасно справился с этой задачей.

Пример сочинения 3

Комедия А.С. Грибоедова ” Горе от ума ” является одним из великих произведений русской литературы. И у меня появился один волнующий вопрос : ” Горе от ума” – это комедия или драма? Чацкий – главный герой этого произведения, который возвращается из путешествия в родную Москву. Цель его пребывания – Софья, которую он очень любит.

Однако сердце его любимой девушки украл господин Молчалин, у которого нет никаких искренних чувств к ней, который лишь ищет свою выгоду из этих отношений. Влюбленная Софья этого не замечает и видит в этом подлом человеке исключительно хорошие качества. Этим она ранит сердце Чацкого, который действительно любит ее, готов отдать все ради нее. Он не понимает, почему Софье нравится Молчалин, в котором нет ни души, ни сердца. А Софья говорит ему о Молчалине:

«Чудеснейшего свойства
Он наконец: уступив, скромен, тих,
В лице ни тени беспокойства
И на душе проступков никаких. »

Но она не понимала, какой гнилой, лживый он был внутри. Молчалин скрывался под маской, играл роль ” честного и хорошего ” человека. Но в реальности оказался иным.

Любовь Чацкого и Софьи не смогла вырасти и окрепнуть, потому что они еще совсем молоды. Разлука погубила чувства молодой девушки, но не смогла погубить чувства главного героя. Отсюда и возникает любовная драма.

Чацкий встретил непонимание в обществе, которое отвергало его. Герой свободно высказывает свое мнение, обвиняет многих в корысти, жестокости и необразованности. Его не устраивает образ жизни богатых людей. Убеждения Чацкого и фамусовского общества различаются. Он осуждает подражание иностранному, крепостное право, отсутствие у людей стремления к образованию и просвещение. Чацкий не может находиться в обществе низких, подлых и глупых людей, которые осудили его за стремление к свободе слова, честность и ум. Главный герой одинок в этой борьбе со взглядами московского общества, в котором ему нет места.

Все проблемы морально давят на Чацкого. Его не любит Софья, отвергает общество, называя его сумасшедшим. Проиграл ли Чацкий в этой борьбе ? Он сдался, не продолжил бороться за свою любовь, тем самым дал повод считать себя побежденным. Но Чацкий был и победителем, потому что не захотел уподобиться этому стаду глупых, жестоких людей. Пускай его не поняли, оклеветали, он остался собой и стал победителем в этой игре по имени жизнь. И перед тем, как уйти, Чацкий говорит всему фамусовскому обществу:

«Вы правы : из огня тот выйдет невредим,
Кто с вами день побыть успеет,
Подышит воздухом одним,
И с кем рассудок уцелеет. »

Эта цитата показывает, что герой все равно придерживается своей точки зрения. Гончаров в статье ” Мильон терзаний ” так сказал о Чацком : ” Чацкий сломлен количеством старой силы, нанеся ей в свою очередь смертельный удар качеством силы свежей.” И я могу согласиться с этим мнением.

Таким образом, могу сделать вывод о том, что ” Горе от ума ” – комедия. Потому что автор хотел высмеять недостатки московского общества. У А.С.Грибоедова получилось показать серьезность темы через смех.

Пример сочинения 4

Произведение А. С. Грибоедова «Горе от ума» бесспорно является одним из величайших творений в русской литературе. Однако, многие задаются следующим вопросом: какой у этого произведения жанр (преимущественно) — комедия или драма? Чтобы разобраться в этом вопросе, стоит обратиться к сюжету самого произведения.

Главным персонажем является Чацкий. Он возвращается в свой родной город (Москву) после путешествия. В первую очередь он хочет увидеть свою возлюбленную — Софью.

Однако, Софья теперь влюблена в господина Молчалина, который на самом деле заводит отношения с ней лишь ради собственной выгоды (но никак не ради любви). Сама Софья же этого не замечает. Она видит в Молчалине только хорошие качества, ничего не подозревая. Этот факт глубоко ранит Чацкого. Ведь он искренне любит её, совершенно не осознает, есть ли в Молчалине какие-то хорошие качества вообще, в то время как Софья говорит о нем так:

Он наконец: уступив, скромен, тих,

В лице ни тени беспокойства

И на душе проступков никаких!»

Но она не понимает, что на самом деле все это — лишь маска, под которой прячется черствый, лживый человек, лишь играющий «роль» благородного.

Любовь Чацкого и Софьи не успела стать достаточно крепка, поскольку они ещё слишком молоды. Расставание героев (когда Чацкий покинул город, отправившись в путешествие) погасило тёплые чувства в Софье, чего нельзя сказать о центральном персонаже произведения. Это и есть очаг любовной драмы.

Более того, главный герой оказывается одиноким в московском обществе. Он в нем не находит себе места потому, что его не устраивают взгляды богатых людей. Он обвиняет их в необразованности, корысти и черствости. Чацкий считает людей, относящихся к фамусовскому обществу низкими и подлыми, потому он не может находиться с ними.

Сложившаяся ситуация не нравится Чацкому, он с трудом выносит текущую обстановку. Его не признает возлюбленная, доверяя подлецу, его после попыток борьбы с представителями фамусовского общества объявляют сумасшедшим. Этим Чацкий дал повод считать себя проигравшим в этой борьбе. На деле же он стал победителем, поскольку не поддался общественному влиянию и не стал одним из этих подлых, необразованных и лживых людей. Его фраза «Вы правы : из огня тот выйдет невредим, кто с вами день побыть успеет, подышит воздухом одним, и с кем рассудок уцелеет. » показывает, что он, будучи изгнанным из московского общества и оклеветанным, продолжает придерживаться своей точки зрения.

А. С. Грибоедов, показывая читателю все «прелести» фамусовского общества через переживания главного персонажа, через его жизненную драму, высмеивает его (московского общества) нравы. Именно это и является стержнем произведения. Исходя из этого, можно сделать вывод, что «Горе от ума» — комедия.

Пьеса Грибоедова «Горе от ума»: комедия или драма

Замечательная пьеса Грибоедова не может оставить равнодушными ценителей русской литературы. Читателю не сразу понятно, к какому жанру отнести её, комедии или драме. «Горе от ума» — произведение с тонким, но язвительным юмором, сатирой, открытой насмешкой над душевной скудостью и внутренней пустотой. Пьеса показывает отношение автора к нравам, царящим в те годы в высшем свете.

Что показано в пьесе

Сам Грибоедов назвал своё произведение комедией в стихах. Однако, прочитав его, можно найти ряд причин, чтобы не согласиться с ним.

Комедия — это жанр, в котором высмеиваются людские пороки: глупость, надменность, жадность, трусость. Сюжет её обычно забавный, герои попадают в неловкие ситуации и показывают свои отнюдь не лучшие качества. Перед читателем предстаёт сама суть каждого персонажа.

Поступки по ходу действия полностью показывают внутренний мир всех героев. И раскрываются нелицеприятные черты, которые и стремится высмеять автор. Под давлением обстоятельств некоторые люди способны на бесчестные поступки, обман, предательство. Другие же остаются верны своим нравственным убеждениям. Насмешка над ложными идеалами и показной добродетелью и есть смысл комедии.

Всё это Грибоедов стремится показать читателю, чтобы передать нравы дворянского общества начала XIX века. Он насмехается над фальшивыми и неискренними отношениями, над праздностью и бесполезностью людей, считающих себя «сливками общества» по праву рождения.

Самодовольный Фамусов

Богатый чиновник Фамусов считает себя образцом нравственности. И всегда старается подчеркнуть это, желая поддерживать такое мнение окружающих о себе. Кроме того, хочет казаться справедливым и искренним. Однако на самом деле всё это лишь показная маска. Ведь стремиться казаться порядочным и являться им — вовсе не одно и то же. Но для него важно только поддержать собственную репутацию в свете и в глазах дочери. И это успешно ему удаётся.

Тот самый Фамусов, который заявляет о своём «монашеском поведении» не стесняется оказывать недвусмысленные знаки внимания молоденькой горничной Лизоньке, хотя по возрасту она годится ему в дочери. И он всерьёз желает получить от неё ответную симпатию, совершенно не озадачиваясь тем, что это никак не согласуется с его репутацией скромника и пристойного вдовца.

Кроме того, Фамусов вовсе не старается серьёзно и вдумчиво относиться к делам. Будучи чиновником, он выполняет свои обязанности кое-как: «подписано — и с плеч долой». Ему совсем не хочется вникать в них и затруднять чем-либо свою персону, он желает лишь:

  • удобства и комфорта, чтобы ощущать себя хозяином жизни и получать удовольствие,
  • признания в свете,
  • материальных благ.

Он противится всему, что может поставить под сомнение правильность существующих устоев, поэтому рассуждения Чацкого представляются ему непристойными и опасными. Его пустота, необразованность, чрезмерное самомнение и бахвальство полностью раскрываются в повести. Как и угодничество перед вышестоящими чиновниками. А с теми, кого он считает ниже, Фамусов обращается высокомерно и пренебрежительно, стремясь всячески подчеркнуть свой статус.

Угодливый приспособленец Молчалин

Молчалин также не вызывает симпатии. В нём Грибоедов описал типичного карьериста, не обременённого нравственностью и чувством порядочности. Ради выгоды он готов пресмыкаться перед Фамусовым, и это у него отлично получается. Ему не противно «ходить на задних лапках», наоборот, он считает правильным подобное поведение, ведь именно так его воспитал отец — «угождать всем людям без изъятья».

Этот молодой служащий низкого ранга готов заискивать перед высокими чинами, чтобы самому пробиться выше. А его интрижка с хозяйской дочерью так сатирически высмеяна автором, что этот герой предстаёт как бесстыдный и бессердечный циник. Безразличие к искренним чувствам девушки подчёркивают его чёрствость.

Скалозуб и Репетилов

Это второстепенные герои, но тоже едко высмеяны в пьесе. Автор показал их такими же бесполезными и бездушными, как Фамусова. Оба они ценят:

  • богатство,
  • положение в обществе,
  • нужные связи.

Скалозуб получил свой чин полковника вовсе не за особые заслуги, а благодаря удачным обстоятельствам. Этот недалёкий военный не уважает и не признаёт образованность и любознательность. Он не может понять своего брата, который уединился в деревне и пристрастился читать книги. По его мнению, в них нет никакой пользы, вместо этого следует заводить знакомства с нужными людьми и полезные связи. А чтение — признак глупости, блажь. Важно правильно поставить себя в обществе и быть таким, как все.

Репетилов — человек добрый, даже искренний. Прежде тоже пытался стать чиновником, чтобы получить высокое положение, однако не сумел, ему не повезло. Он понимает, что искал дружбы пустых и никчёмных людей, стремился к балам, обедам и прочим светским развлечениям.

В прошлом заводил романы с танцовщицами, увлекался азартными играми. В результате промотал собственное состояние. К своей семье относился безразлично. А теперь вступил в Английский клуб, где наслушался рассуждений других людей и повторяет чужие мысли, стараясь казаться умным. При этом сам понимает собственное ничтожество, но даже не пытается «перебеситься» и хоть как-то изменить себя из-за лени. Это трудно и требует действий, перемен в жизни, которых он не особо желает.

Еще статьи по пьесе Горе от ума:

  • Сочинение на тему «Почему Чацкий обречен на одиночество»
  • Характеристика Софьи Павловны Фамусовой в комедии «Горе от ума»
  • Композиция и жанр произведения Грибоедова «Горе от ума»
  • Рецензия и отзывы о комедии Грибоедова «Горе от ума»
  • Характеристика Скалозуба в комедии Грибоедова «Горе от ума»
  • Обзор книги Грибоедова Горе от ума для читательского дневника
  • Черты классицизма в произведении «Горе от ума»
  • Графини Хрюмины в пьесе «Горе от ума», образы и характеристика героинь
  • Образ Фамусова в комедии Грибоедова «Горе от ума»
  • Основной конфликт комедии «Горе от ума»
  • Образ Молчалина в комедии Грибоедова «Горе от ума»
  • Образ и характеристика Загорецкого «Горе от ума»
  • Сочинение достойна ли Софья любви Чацкого?
  • Характеристика фамусовской Москвы в комедии «Горе от ума»
  • Характеристика образа Лизы в пьесе Грибоедова «Горе от ума»

В чём сомнение

Грибоедов показал своих героев как образец пустоты и фальшивой добродетели. Именно так, как и следует в этом жанре. Даже звучание фамилий героев: Молчалин, Тугоуховский, Хрюмины как бы с насмешкой характеризует своих обладателей.

«Горе от ума» — это пьеса-комедия, хотя и имеет признаки драмы. Ведь сам сюжет произведения вовсе не весёлый, напротив, печально-драматический. Если Фамусов, Молчалин и Скалозуб однозначно представлены как самодовольные, бессердечные и лишённые душевности, то описание Софьи и Чацкого не характеризует их как обычных чёрствых светских людей. Они значительно отличаются от остальных героев.

Софья и девичьи грёзы

Софья — дочь Фамусова, богатая и избалованная барышня. Она влюблена в молодого секретаря своего отца Алексея Степановича Молчалина. Её чувство к нему искреннее и неподдельное. Для девушки не имеет значения его низкий чин и бедность. Она видит в нём идеал, воплощение своей девичьей мечты, навеянной множеством романов. Её не волнует, что Молчалин — маленький человек и в их кругу не имеет веса.

Софью не интересует общественное положение, она ищет искренней любви и женского счастья. Ей кажется, что загадочное молчание её возлюбленного объясняется тонкостью души, мечтательностью и романтизмом. Когда отец говорит ей, что желал бы видеть её женихом Скалозуба, она заявляет, что ей всё равно, хоть за него, хоть в воду. Эту барышню нельзя назвать пустой кокеткой. Она не стремится блистать в свете, разбивая сердца, ей нужен лишь Молчалин, которого она любит.

Однако отношение Софьи к Чацкому, другу своего детства, вовсе не такое доброе и сердечное, каким было прежде. Наоборот, она не принимает его чувства. Её холодность больно ранит молодого человека, но это ей безразлично. Она не испытывает к нему ни малейшего сострадания. Ей не нравятся его язвительный ум, точные суждения, колкость. Она тяготится его обществом. И не задумываясь, пускает слух о его сумасшествии.

Насмешник Чацкий

Чацкий, хотя также вырос в этом обществе, совсем не похож ни на одного из других персонажей. Это искренний и честный молодой человек, который не пожелал смириться с ханжеством и пошлостью светской жизни и представителей высшего общества. Он прекрасно понимает их пустоту и не стремится доказывать кому-либо собственную состоятельность.

Чацкий влюблён в Софью и страдает от её отчуждения. Он хочет узнать, кого любит девушка. Но никак не поймёт, чем могли привлечь её Скалозуб или Молчалин. Чацкий видит их такими, какие они есть — ничтожными и бездуховными. Софья же представляется ему совсем другой: прекрасной, чистой, искренней.

Этот персонаж противопоставлен образам Молчалина и Фамусова. Чацкий не заботится об отношении к нему окружающих его людей. Ему противны их лицемерие и фальшь. И нередко он ведёт себя довольно грубо.

«Горе от ума» — трагикомедия

И Софья, и Чацкий в конце произведения получили тяжкий удар. И для каждого из них он стал настоящей трагедией. В отличие от обычных комедий заканчивается эта пьеса вовсе не радостно, поэтому и хочется назвать её трагикомедией. Узнав, что Софья в самом деле влюблена в Молчалина, Чацкий был раздавлен. Но не менее болезненно ему было узнать о роли девушки в клевете на него.

Разочарование в любимой, которая казалась ему идеалом, уничтожило его. И это настоящая человеческая драма. Так же как и разбитые мечты Софьи. И в том, какой болью им обоим пришлось заплатить за свои искренние чувства, вовсе нет ничего смешного.

Конечно, в конце произведения отсутствуют кровавая развязка и гибель кого-либо из героев. Возможно, именно поэтому Грибоедов представил свою поэму в стихах как комедию. Устами Чацкого он высмеял порочность великосветского общества. Однако это был смех сквозь слёзы.

Но к какому бы жанру ни отнести замечательное произведение Грибоедова, его идейный смысл не изменится. Проблема человеческих взаимоотношений, так ярко показанных в ней, вполне актуальна до сих пор.

Неэргодическая экономика

Изучение широкого спектра проблем экономики

«Горе от ума»: драма или комедия?

Пьеса Александра Грибоедова «Горе от ума» написана в той особой манере, которая не позволяет однозначно определить литературный жанр данного произведения. Сам Грибоедов назвал свое творение комедией в стихах. И это отчасти верно. Современники же писателя охарактеризовали пьесу «Горе от ума» как высокую комедию. И это также отчасти верно. Правда же состоит в том, что Александр Грибоедов сознательно смешал разные жанры и сюжетные линии под «прикрытием» комедии – обманчиво простой литературной формы.

Первое нарушение правил комедии состоит в драматичных переживаниях Софьи и Чацкого в отношении своих избранников – Молчалина и Софьи соответственно. Второй «проступок» против жанра заключается в том, что бурные чувства Софьи и Чацкого завершаются глубоким разочарованием в своих избранниках, которое распространяется на все окружающее их общество, а затем и на всю жизнь. Третье «преступление» против комедийного «закона» подстерегает читателя в финале пьесы, который никак не подпадает под категорию счастливого конца. Итог произведения весьма печален – глубокое разочарование главного героя (Чацкого) в людях и нравственных идеалах.

Именно этот последний аккорд «Горя от ума» и оправдывает название пьесы. Тем самым к сладости стихотворной комедии Грибоедов добавляет горечь драмы. Но и этого писателю показалось мало, и он привносит в сюжет элементы социальной сатиры. Он откровенно куражится над плутовскими повадками своих персонажей (А.А.Загорецкий), высмеивает их безграмотность (С.С.Скалозуб) и вульгарность (А.С.Молчалин), презирает их бездуховность (семья Тугоуховских) и общественные нормы поведения (П.А.Фамусов). Все это добавляет привкус кислого в и без того густо замешанную сладко-горькую жанровую смесь. И в этот художественный винегрет Грибоедов еще подсыпает горсть острого перца в виде основного рефрена произведения – мучения просвещенного интеллектуала. Эта сюжетная линия книги берет начало в библейской мудрости, высказанной легендарным царем Соломоном: «много знаний – много печали». Столь явная связь идеи пьесы с древней философией окончательно перечеркивает ее изначально игривый характер – книга приобретает монументальный характер с характерными звуками вечности.

Поистине поразительным фактом является то, что, создав многоплановую литературную смесь, Александр Грибоедов не нарушил стихотворную легкость своей комедии и все-таки сумел остаться в рамках этого жанра.

Как ему это удалось?

Ответ лежит в специфике личности самого Грибоедова. Вспомним, что помимо всего прочего он был пианистом-любителем, который оставил своим потомкам два великолепных фортепианных вальса. Причем эти вальсы обладают теми же качествами, что и его литературная пьеса – изяществом, легкостью, блеском и глубиной. Видимо, все эти качества органично уживались в душе Грибоедова и естественным образом переносились в его произведения – как литературные, так и музыкальные.

Нельзя не отметить и другое – нотки трагизма в его произведениях. Они не слишком акцентируются, не выпячиваются, но незримо присутствуют. И это «послевкусие» также неразрывно связано с личностью Александра Грибоедова, ведь его блестящая служба и судьба рано прервались – в 34 года он был растерзан толпой религиозных фанатиков в Персии. Трагизм жизни Грибоедова простирается за ее пределы и выражен в скорбном панегирике ему от его горячо любимой жены Нино Чавчавадзе: «Ум и дела твои бессмертны в памяти русской, но для чего пережила тебя любовь моя?»

Такой человек, проживший такую жизнь, просто не мог вместить свой многогранный талант в пьесу какого-то одного жанра. Выход из положения один – создать оригинальное многожанровое литературное произведение. И Александр Грибоедов прекрасно справился с этой задачей.

Официальная ссылка на статью:

Балацкая Я.Е. «Горе от ума»: драма или комедия?// «Неэргодическая экономика», 02.11.2016.

Сочинение: Почему «Горе от ума» — комедия?

(620 слов) Накануне знаменитого восстания декабристов Александр Сергеевич Грибоедов создал одно из своих ключевых произведений «Горе от ума». В нем писатель изобразил столкновение «века нынешнего» и «века минувшего», а также высмеял пороки общественной системы того периода. Не секрет, что произведение «Горе от ума» является новаторским. Ведь, создавая его, автор нарушил традиционные принципы классицизма и вышел за его рамки. Анализируя известное произведение Александра Грибоедова, люди затрудняются определить и жанр книги. Как известно, сам писатель назвал свой труд «комедией в стихах», но не все согласны с его определением. Так почему же «Горе от ума» относят к комедии? Попробуем разобраться.

У многих вызывает недоумение тот факт, что сам Александр Сергеевич назвал своё произведение комедией. Ведь финал произведения вовсе не является счастливым или смешным, что было бы характерно для комедий. К тому же главный герой Александр Чацкий не является комичным. Чуть ли не единственный положительный герой в конце произведения терпит крах: никто не понимает идеалов Чацкого, в результате чего его называют сумасшедшим. Он теряет свою возлюбленную и вынужден покинуть столицу. Поэтому данное произведение смело можно назвать драмой. Однако если внимательно вчитаться в произведение, то можно согласиться с писателем: «Горе от ума» действительно относится к жанру комедии.

Так, листая страницы известного произведения, читатель замечает несколько признаков комедии. В произведении автор изобразил комических персонажей, которые оказываются в комической ситуации. Вспомним сцену, когда Фамусов вдруг застает в комнате Софьи Молчалина, а девушка заявляет, что его секретарь оказался там, потому что «шел в комнату, попал в другую». Также нелепо выглядят глупые шутки Скалозуба. Несмотря на то, что внешне герой выглядит солидно, шутки показывают всю его внутреннюю пустоту: «Мы с нею вместе не служили».

Довольно смешным является то противоречие, которое возникает между собственным мнением героя о себе и его истинными качествами. Например, в первом действии Софья говорит, что Скалозуб — глупый, утверждая, что он не в состоянии связать двух слов. О себе персонаж говорит так:

«Да, чтоб чины добыть, есть многие каналы, об них как истинный философ я сужу».

В своей комедии Александр Сергеевич поднял общественные и нравственные темы. Это объясняет тот факт, что современники назвали его творение «высокой комедией». Несмотря на это, классические возможности данного литературного жанра не могли воплотить в полной мере первоначальную идею писателя. Именно поэтому Александр Грибоедов вносит значительные изменения в традиционное понимание комедии. Так, Александр Грибоедов нарушил единство действия в своём произведении. В данной комедии впервые возникают два конфликта, которые равноправны между собой. Автор показал читателю социальный и любовный конфликты. Как принято в классицизме, в финале комедии порок должен оказаться побежденным добродетелью. Однако в произведении Александра Грибоедова это не происходит. Главный герой вынужден бежать, так как его никто не поддерживает. Но ведь Чацкий изначально не был комическим персонажем, поэтому он как будто не причастен к ее веселому финалу и просто уходит. А в остальном финал смешон: люди узнают о романе Софьи и Молчалина, лицемерные добродетели разрушаются на глазах. Фамусов посрамлен, и весьма комично выглядит его последняя реплика: «Что будет говорить княгиня Марья Алексевна?».

Конечно, в комедии можно увидеть и некоторые элементы драматического жанра. Автор, показывает, какую душевную травму переживает главный персонаж. Пребывая за границей на протяжении трёх лет, он мечтал встретиться со своей возлюбленной, однако Софья равнодушно принимает Чацкого. Главная героиня выбрала ничтожество — Молчалина, и этот выбор унизил его. Более того, судьба вынудила героя пережить двойное поражение. Мечты Чацкого в любви не оправдались. Персонаж к тоже же осознаёт, что он является лишним в обществе, где важны деньги и чины. Чацкий понимает, что он вынужден навсегда оторваться от родных людей и родного дома. Драму переживает и главная героиня. Софья искренне полюбила Молчалина, старалась его защищать перед Чацким. Однако возлюбленный жестоко предал девушку. Молчалин был с Софьей только из уважения к Фамусову.

Можно утверждать, что произведению Александра Грибоедова присуще жанровое своеобразие. Оно состоит в том, что данное произведение представляет собой смешение нескольких жанров, главным из которых является жанр комедии.

Анализ пьесы «Горе от ума» А.С. Грибоедова

Автор: Guru · Опубликовано 08.10.2016 · Обновлено 08.10.2017

История создания пьесы

Грибоедов писал пьесу два года (1822-1824). Поскольку Александр Сергеевич служил дипломатом и считался влиятельным человеком, он рассчитывал, что его творение легко пройдет цензуру вскоре станет полноценным спектаклем. Однако вскоре он понял: комедии «нет пропуску». Удалось опубликовать лишь фрагменты (в 1825 году в альманахе «Русская Талия»). Весь текст пьесы был издан много позже, в 1862 году. Первая театральная постановка состоялась в 1831 году. Однако в рукописных списках (самиздате того времени) книга распространилась стремительно и стала очень популярной среди читающей публики.

Особенность комедии

Театр – самый консервативный вид искусства, поэтому в то время, как в литературе развивались романтизм и реализм, на сцене все еще господствовал классицизм. Пьеса Грибоедова сочетает в себе черты всех трех направлений: «Горе от ума» по форме классицистическое произведение, но реалистичные диалоги и проблематика, относящаяся к реалиям России 19 века, сближают его с реализмом, а романтический герой (Чацкий) и конфликт этого героя с обществом – характерное противопоставление для романтизма. Как сочетаются в «Горе от ума» классицистический канон, романтические мотивы и общая реалистическая установка на жизненность? Автору удалось гармонично сплести противоречивые компоненты воедино за счет того, что он был блестяще образован по меркам своего времени, часто путешествовал по миру и читал на других языках, поэтому впитал новые литературные веяния раньше других драматургов. Он не вращался среди писателей, служил в дипломатической миссии, а потому его сознание было свободно от многих стереотипов, которые мешали авторам экспериментировать.

Жанр драмы «Горе от ума». Комедия или драма?

Грибоедов считал, что «Горе от ума» — комедия, но поскольку в ней очень развиты трагические и драматические элементы, пьеса никак не может быть отнесена исключительно к комедийному жанру. Прежде всего, надо обратить внимание на финал произведения: он трагический. Сегодня принято определять «Горе от ума», как драму, но в 19 веке такого разделения не было, поэтому ее называли «высокая комедия» по аналогии с высоким и низким штилем Ломоносова. В этой формулировке заключено противоречие: «высокой» может быть только трагедия, а комедия по умолчанию «низкий» штиль. Пьеса не была однозначной и типичной, она вырывалась из имеющихся театральных и литературных клише, поэтому ее так высоко оценили как современники, так и нынешнее поколение читателей.

Конфликт. Композиция. Проблематика

В пьесе традиционно выделяют два типа конфликта: частный (любовная драма) и общественный (противопоставление старого и нового времени, «фамусовского общества» и Чацкого). Поскольку это произведение частично относится к романтизму, мы можем утверждать, что в пьесе имеет место быть романтический конфликт личности (Чацкого) и общества (Фамусовского общества).

Один из строгих канонов классицизма – единство действия, которое предполагает причинно-следственную связь событий и эпизодов. В «Горе от ума» эта связь уже существенно ослаблена, зрителю и читателю кажется, что ничего значительного не происходит: герои ходят туда сюда, разговаривают, то есть внешнее действие довольно однообразно. Однако динамика и драматизм заложены именно в диалогах героев, пьесу надо в первую очередь слушать, чтобы уловить напряженность происходящего и смысл постановки.

Особенность композиции состоит в том, что она выстроена по канонам классицизма, количество актов не совпадает с ней.

Если комедии писателей конца 18 – начала 19 века обличали отдельные пороки, то сатира Грибоедова обрушилась на весь консервативный уклад жизни, пропитанный этими пороками. Невежество, карьеризм, солдафонство, жестокость и бюрократическая косность – все это реалии Российской Империи. Московское барство с его показной пуританской моралью и беспринципностью в делах представляет Фамусов, тупой военный карьеризм и зашоренное сознание – Скалозуб, угодливость и лицемерие чиновничества – Молчалин. Благодаря эпизодическим персонажам зритель и читатель знакомятся со всеми типажами «фамусовского общества» и видят, что их сплоченность – результат солидарности порочных людей. Многоликая и пестрая клика вобрала в себя всю пошлость, ложь и глупость, которым общество привыкло поклоняться и уступать. Персонажи не только на сцене, но и за сценой, упомянутые в репликах действующих лиц (законодательница нравов княгиня Марья Алексевна, сочинитель «глупостей образцовых» Фома Фомич, влиятельная и всемогущая Татьяна Юрьевна и другие).

Значение и новаторство пьесы «Горе от ума»

В пьесе, которую сам автор считал комедией, как ни странно, освещены наиболее актуальные проблемы того периода: несправедливость крепостного права, несовершенный государственный аппарат, невежество, проблема воспитания и т.д. Также Грибоедов включил, казалось бы, в развлекательное произведение насущные споры о пансионах, суде присяжных, цензуре и институтах.

Моральные аспекты, которые не менее важны для драматурга, порождают гуманистический пафос произведения. Автор показывает, как под прессом «фамусовского общества» гибнут лучшие качества в человеке. К примеру, Молчалин не лишен положительных качеств, но вынужден жить по законам Фамусова и ему подобных, иначе ему никогда не добиться успеха. Именно поэтому «Горе от ума» занимает особое место в русской драматургии: в нем отражены реальные конфликты и невыдуманные жизненные обстоятельства.

Композиция драмы выдержана в классицистическом стиле: соблюдение трех единств, наличие больших монологов, говорящие фамилии действующих лиц и т.д. Содержание – реалистическое, поэтому спектакль до сих пор с аншлагом проходит во многих театрах России. Герои не олицетворяют один порок или одну добродетель, как было принято в классицизме, они разносторонне развиты автором, их характеры не лишены как отрицательных, так и положительных качеств. Например, критики часто называют Чацкого глупцом или чересчур импульсивным героем. Софья не виновата в том, что за время его длительного отсутствия полюбила того, кто был рядом, а Чацкий сразу обижается, ревнует и истерически обличает все вокруг только потому, что его забыла любимая. Вспыльчивый и вздорный характер не красит главного героя.

Стоит отметить разговорный язык пьесы, где у каждого героя есть свойственные ему речевые обороты. Этот замысел был осложнен тем, что произведение написано в стихах (разностопным ямбом), но Грибоедов сумел воссоздать эффект непринужденной беседы. Уже в 1825 году писатель В.Ф. Одоевский утверждал: ««Почти все стихи комедии Грибоедова сделались пословицами, и мне часто случалось слышать в обществе, целые разговоры которых большую часть составляли стихи из «Горя от ума»».

Стоит отметить говорящие фамилии в «Горе от ума»: например, «Молчалин» означает скрытую и лицемерную натуру героя, «Скалозуб» — перевернутое слово «зубоскальство», означающее хамское поведение в обществе.

Почему комедия Грибоедова «Горе от ума» сейчас читаема?

В настоящее время люди часто используют цитаты Грибоедова, сами того не ведая. Фразеологизмы «свежо предание, а верится с трудом», «счастливые часов не наблюдают», «и дым отечества нам сладок и приятен» — все эти крылатые фразы знакомы каждому. Пьеса до сих пор актуальна за счет легкого афористичного авторского стиля Грибоедова. Он одним из первых написал драму на настоящем русском языке, на котором говорят и думают люди до сих пор. Тяжеловесный и напыщенный лексикон его времени не запомнился современнику ничем, но новаторский слог Грибоедова нашел свое место в языковой памяти русского народа. Можно ли назвать пьесу «Горе от ума» актуальной в 21 веке? Да, хотя бы потому, что мы говорим его цитатами в повседневной жизни.

Ссылка на основную публикацию