Модест Мусоргский
Биография
Модест Петрович Мусоргский – великий русский композитор, чьи сочинения были вдохновлены историческими и фольклорными традициями. Сознательно игнорируя устоявшиеся каноны западной музыки, творец-новатор создал произведения с уникальным национальным колоритом, прославившим мощь и самобытный характер русского народа. Опера «Борис Годунов» стала образцом вокально-симфонического фундаментализма и повлияла на творчество многих сочинителей конца 19 – начала 20 веков.
Детство и юность
Модест Петрович Мусоргский, потомственный дворянин, родился 9 марта 1839 года в имении Карево, расположенном в Псковской губернии в 400 км от Санкт-Петербурга. Родители, состоятельные землевладельцы, происходили от прославленных смоленских князей, приходившихся потомками великой династии Рюриков.
Модест Мусоргский
Петр Алексеевич Мусоргский был сыном гвардейского офицера, владельца обширной усадьбы в Торопецком уезде. Унаследовав имение, он покинул службу в петербургском сенате и женился на Юлии Ивановне Чириковой, дочери отставного военного из соседнего села Наумово.
Поскольку родители не имели недостатка в средствах, детство Модеста прошло в атмосфере постоянного праздника. Окруженный заботами няни, мальчик с раннего возраста почувствовал вкус к русским песням и сказкам и проникся духом народных традиций и обычаев, а мать привила сыну вкус к классической музыке и стала учить его азам игры на пианино. В 7 лет будущий композитор без труда подбирал по слуху сложные фортепианные пьесы и дополнял их собственными импровизациями.
Модест Мусоргский (справа) и его брат Евгений
В 10-летнем возрасте Мусоргского отправили в немецкое учебное заведение, расположенное в Санкт-Петербурге, где мальчик продолжил занятия музыкой под присмотром пианиста и педагога Антона Августовича Герке и в 1852 году представил первую самостоятельно сочиненную пьесу для фортепиано. Родители радовались творческим успехам сына, но творческую карьеру всерьез не рассматривали. Потомки военных чтили семейные традиции и вскоре устроили Модеста в школу гвардейских офицеров, где царили строгость и дисциплина.
Юноша принял жесткий режим заведения, но заниматься музыкой не перестал. Благодаря врожденному таланту и приобретенному мастерству Мусоргский стал душой компании и регулярно выступал на вечеринках и праздниках, устраиваемых в школе. Тогда же Модест начал свой путь к алкоголизму, который был неотъемлемой частью разгульной студенческой жизни того времени.
Модест Мусоргский в молодости
В 1856 году будущий композитор окончил гвардейскую школу и получил назначение в санкт-петербургский Преображенский полк. Поселившись в столице, познакомился с военной и творческой российской элитой.
Вскоре молодой офицер стал постоянным участником вечеринок в доме композитора Александра Даргомыжского и подружился с прославленными русскими деятелями культуры в лице Владимира Стасова, Александра Бородина, Цезаря Кюи и Милия Балакирева. Последний взялся за «воспитание» и музыкальное образование Мусоргского, который решил оставить военную службу ради полноценной музыкальной карьеры.
Музыка
Творческая биография Мусоргского началась с инструментальных переложений симфонических произведений для оттачивания навыков сочинения и аранжировки музыкальных партий. В процессе работы начинающий композитор понял, что малые жанры не соответствуют размаху его души и широте фантазии, поэтому, написав сонату для фортепиано, 2 оркестровых скерцо и пьесу под названием «Марш Шамиля», Модест Петрович задумался об опере.
Композитор Модест Мусоргский
В течение 3 лет Мусоргский сочинял произведение по мотивам трагедии Софокла «Царь Эдип», затем переключился на сюжет флоберовского «Саламбо», а через некоторое время занялся адаптацией «Ночи накануне Ивана Купала» Николая Гоголя. Написав некоторое количество фрагментов, автор потерял интерес к проектам и не окончил ни один из них.
В начале 1860-х годов Модест Петрович начал эксперименты с музыкальными жанрами и написал ряд песен на стихи великих поэтов, среди которых наибольшую известность приобрели «Песнь старца», «Царь Саул» и «Калистрат». Эти произведения положили начало народной традиции в творчестве композитора и отличались острой социальной тематикой и необыкновенным музыкальны драматизмом.
Юлиан Барышников исполняет романс Модеста Мусоргского «Семинарист»
Далее последовала серия жанровых романсов «Светик-Савишна», «Песнь Яремы», «Семинарист» и других, приобретших невероятную популярность у современников и вызвавших неоднозначные отклики слушателей. А в 1867 году свет увидела симфоническое произведение «Иванова ночь на Лысой горе», изначально задуманное как хоровое.
Сотрудничая с коллегами-композиторами, объединившимися в кружок «Могучая кучка», Мусоргский впитывал национальные традиционные идеи и новые веяния, возникшие в связи с изменившейся политической обстановкой. Следствием этого стало неотвратимое желание передать полную картину драматических событий, происходивших на Руси в прошлом и имевших место в настоящем.
Кружок «Могучая кучка»
Музыканты стремились приблизить творчество к действительности и искали нетрадиционные формы. Одним из результатов этих поисков стало шуточное произведение Мусоргского «Женитьба», которое автор назвал «разговорной оперой», ставшей тренировкой великого русского таланта перед созданием всемирно известного монументального шедевра под названием «Борис Годунов».
Работа над пушкинским сюжетом началась в 1868 году и шла настолько быстро, что в течение следующего года композитор создал клавир и завершил основную партитуру. Интересен тот факт, что Модест Петрович подолгу вынашивал замыслы будущих произведений и, сочиняя музыку, почти не пользовался черновиками.
Иван Козловский исполняет арию из оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов»
Следуя историко-поэтической идее, Мусоргский акцентировал внимание на 2 темах, судьба человека и судьба народа, и отказался от сольных номеров в пользу масштабных хоровых сцен. Именно по этой причине первая редакция «Бориса Годунова» не удовлетворила дирекцию Мариинского театра, отказавшегося ставить оперу в 1870 году.
Заручившись поддержкой соратников, Модест Петрович в кратчайшие сроки переработал произведение, изменив сюжетную линию и добавив несколько персонажей. Кроме того, жирной точкой в новом варианте произведения стал финал, представлявший собой массовую народную сцену. Обилие фольклорных мелодий и колоритных натуралистических образов сделало «Бориса Годунова» величайшим образцом оперного искусства и принесло величие и славу создателю. Премьера произведения состоялась в Санкт-Петербурге в феврале 1874 года.
Портрет Модеста Мусоргского
Насладившись успехом и получив порцию неоправданной критики, Мусоргский занялся воплощением нового творческого замысла, обратившись к теме кровавых стрелецких бунтов. Работа над «Хованщиной» продвигалась не так быстро, как хотелось бы автору. Он постоянно отвлекался на другие проекты, писал песни и романсы, которые в итоге объединил в вокальный сборник «Детская», а также фортепианные пьесы, известные под названием «Картинки с выставки».
В середине 1870-х, отложив тетрадь с набросками «Хованщины», Модест Петрович сочинил вокальный цикл «Песни и пляски смерти» и представил коллегам несколько фрагментов другой оперы под названием «Сорочинская ярмарка».
Галина Вишневская, цикл песен Модеста Мусоргского «Песни и пляски смерти»
В течение следующих лет Мусоргский разрывался между двумя новыми творениями, но сложное финансовое положение, близкое к нищете, мешало полноценной работе и сказывалось на физическом и психическом состоянии композитора. В 1879 году друзья организовали Модесту Петровичу гастроли по городам России и учредили фонд в поддержку талантливого сочинителя. Это помогло Мусоргскому продержаться в течение 2 лет, но оперы «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка» так и остались неоконченными.
Личная жизнь
Большую часть жизни Мусоргский провел в Санкт-Петербурге, вращаясь в обществе культурной и творческой элиты. Члены «Могучей кучки» стали для композитора второй семьей, с которой он разделял успех и невзгоды, победы и поражения.
Михаил Глинка и его сестра Людмила Шестакова
Несмотря на то, что Модест Петрович вращался в обществе, он не был счастлив в личной жизни и не имел ни жены, ни детей. Единственной дамой, к которой сочинитель питал нежные чувства, была Людмила Ивановна Шестакова, сестра Михаила Глинки, отвечавшая Мусоргскому сердечной материнской привязанностью. Свидетельством этих отношений стали письма, сохранившиеся в творческом архиве композитора.
Смерть
В начале 1870-х годов здоровье Мусоргского оставляло желать лучшего. Бурная молодость с бесконечными вечеринками и кутежами привела к тому, что в 40-летнем возрасте композитор начал испытывать приступы безумия, причиной которых было злоупотребление алкоголем.
Памятник на могиле Модеста Мусоргского
Опасаясь за собственный рассудок, Модест Петрович нанял личного доктора Джорджа Каррика, действующего президента петербургского общества врачей, и с его помощью попробовал избавиться от пагубной привычки.
Кризис наступил, когда Мусоргского уволили со службы. Композитор, доведенный до нищеты, пережил 4 приступа белой горячки и попал в больницу. Друзья, в числе которых был художник Илья Репин, написавший предсмертный портрет композитора, оплатили лечение, но этим лишь ненадолго отсрочили неизбежное.
Портрет Модеста Мусоргского. Художник Илья Репин
16 марта 1881 года Модест Петрович вновь впал в безумие, и очередной приступ металкогольного психоза стал причиной смерти великого русского композитора. Через несколько дней коллеги похоронили Мусоргского в Санкт-Петербурге на территории Александро-Невского монастыря, а в 1972 году в фамильном особняке матери открыли музей, посвященный жизни и творчеству автора «Бориса Годунова».
Мусоргский Модест Петрович
Модест Мусоргский. Биография
Он был желанным гостем на концертах Петербургского дворянства. После школы ему предстояло стать кадровым военным, учился он старательно. В то же время Мусоргский сочинил первое собственное музыкальное произведение — пьесу для фортепиано. Эту работу он посвятил своим товарищам по юнкерской школе, их дружбе.
Юность и творчество
Модест Мусоргский думал о том, как совместить военную службу со своим увлечением музыкой. Онслужил в Преображенском полку, где организовал кружок любителей музыки. Члены кружка вместе посещали театры слушали оперу и обсуждали услышанное. Он был знаком с А. Доргомыжским и Н. Римским-Корсаковым.
Музыка была его приоритетом. Тогда де появилось содружество, которое получило название «Могучая кучка». В 1858 году Мусоргский стал работать над оперой «Эдип в Афинах». Эта работа так и осталась незаконченной. В поисках своего стиля Мусоргский решался на музыкальные эксперименты. Его первые произведения не знали успеха, но он не обижался на критику. В 1861 году Мусоргский создал инструментальное произведение «Интермеццо». Его оценили высоко. Эту композицию Мусоргский написал под впечатлением от наблюдения за крестьянами и их жизнью, работой, бытом.
Первая опера, над которой работал Мусоргский «Саламбо» осталась незавершенной, однако, свои наработки композитор использовал для создания оперы «Борис Годунов». Однако её части композитор использовал оперы Борис Годунов. Когда этот масштабный труд был наконец окончен, его передали дирекции Императорских театров. Однако поставить её удалось лишь в 1874 году. Несмотря на неоднозначную реакцию прессы, опера былоа известна и любима народом. Члены «Могучей кучки» приняли ее не слишком тепло, но Мусоргский не сдавался и не оставил творчество.
Последние годы
Оперу «Борис Годунов» в Мариинском театре стали показывать в усеченном виде, цензура не допустила финальную сцену. Для Муоргского это стало ударом. Он писал: «Наши оперы нечто вроде беззащитных цыплят перед всемогущим поваром. Какой-нибудь Терентий или Пахом имеет все права, в любой день или час, словить талантливейшую русскую оперу за крыло, отхватить ей лапы или хвост, перерезать горло и потом стряпать из нее какое только ему взбредет на ум фрикассе».
В 1880 году Мусоргский был уволен с официального места работы Ревизионной комиссии Государственного контроля. С тех пор он жил на подарки друзей, которые собирали ему ежемесячно небольшую сумму и давал частные уроки. В 1881 году его выселили из квартиры за неуплату, здоровье его становилось все хуже.
Мусоргского поместили в Николаевский военный госпиталь, где он снова стал работать над операми «Хованщина» и «Сорочинская ярмарка». Закончить работу композитору не удалось. 28 марта 1801 года Мусоргский скончался и был похоронен на Тихвинском кладбище. Там великий композитор, недооцененный при жизни, покоится и сейчас.
Произведения Мусоргского
- Саламбо (1863-1866, не окончена)
- Женитьба (1-е д., 1868)
- Борис Годунов (1869; 2-я ред. 1872)
- Хованщина (1872-80)
- Сорочинская ярмарка (1874-80)
для оркестра:
- скерцо B-dur (1858)
- интермеццо (1867)
- Ночь на Лысой горе (1867)
- марш Взятие Карса (1880)
для фортепиано:
- Картинки с выставки (1874)
для хора и оркестра:
- хор из трагедии Софокла «Царь Эдип» (1860)
- Поражение Сеннахериба (1867)
для хора, солистов и фортепиано:
- Иисус Навин (1877)
для голоса с фортепиано
- сборник Юные годы (1857-1865)
- Детская (1868-72)
- Без солнца (1874)
- Песни и пляски смерти (1875-77)
песни и романсы
- на сл. Н. А. Некрасова (Калистрат, Колыбельная Ерёмушке)
- Т. Г. Шевченко (Гопак, На Днепре)
- А. В. Кольцова (По над Доном сад цветёт, Пирушка)
- А. К. Толстого (Рассевается, расступается, Спесь)
- Голенищева-Кутузова (баллада Забытый)
- А. Н. Плещеева (Листья шумели уныло)
Читайте также:
Биография Модеста Мусоргского
Русский композитор, пианист Модест Петрович Мусоргский родился 21 (9 по старому стилю) марта 1839 года в селе Карево Торопецкого уезда Псковской губернии (ныне деревня Карево Куньинского района Псковской области).
Его отец — Петр Алексеевич Мусоргский — происходил из старинного рода смоленских дворян.
В раннем детстве Мусоргский обучался игре на фортепиано, после переезда в Санкт-Петербург в 1849 году продолжал занятия с пианистом Антоном Герке, поощрявшим его первые опыты сочинения музыки. Первым напечатанным музыкальным сочинением Мусоргского была полька Porte-enseigne Polka (1852).
В 1852 году, следуя семейной традиции, он поступил в петербургскую Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров, которую окончил в 1856 году.
В 1856-1858 годах Мусоргский служил офицером лейб-гвардии Преображенского полка.
Во время службы произошла его встреча с ординатором военно-сухопутного госпиталя и композитором Александром Бородиным. Зимой 1856-1857 годов Мусоргский познакомился с композиторами Александром Даргомыжским, Цезарем Кюи, Милием Балакиревым и музыкальным критиком Владимиром Стасовым и примкнул к созданной ими “Новой русской музыкальной школе”, известной как “Могучая кучка”. Под руководством Балакирева он начал серьезно заниматься композицией.
В июне 1858 года Мусоргский вышел в отставку с военной службы и целиком посвятил себя музыке.
В конце 1850-х — начале 1860-х годов он написал ряд оркестровых, фортепианных сочинений (некоторые из них не окончены), песен и романсов. В 1858 году написал два скерцо в переложении для оркестра, одно из которых было исполнено в концерте русского музыкального общества оркестром под управлением Антона Рубинштейна в 1860 году. Затем Мусоргский начал писать музыку к “Эдипу” Софокла (сохранилась лишь часть).
Стесненные обстоятельства заставили композитора в 1863 году снова поступить на службу. В 1863-1868 годах он был чиновником Инженерного управления, в 1868-1879 годах работал в Лесном департаменте, в 1879 году служил в Государственном контроле.
В 1863 году он принялся за оперу “Саламбо” по сюжету Гюстава Флобера. Произведение не было окончено, и его музыкальные материалы Мусоргский использовал для других своих сочинений, особенно – оперы “Борис Годунов”.
После ряда романсов композитор начал писать комическую оперу “Женитьба” на текст Гоголя. В 1868 году был создан первый акт, который так и не был напечатан.
Вершиной творчества Мусоргского 1860-х годов стала опера “Борис Годунов” на сюжет Александра Пушкина, поставленная на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в 1874 году. Опера была начата 1868 году и была готова в 1870 году, но дирекция Мариинки отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. Мусоргский переделал “Годунова” соответственно этим указаниям, добавив финальную картину въезда Лжедмитрия. В течение десяти лет после постановки “Борис Годунов” был дан 15 раз и затем снят с репертуара.
В 1872 году была начата последняя опера композитора – “Хованщина” по сюжету Владимира Стасова, либретто Мусоргского. Произведение было окончено в набросках в 1880 году. Одновременно с 1875 года композитор писал оперу “Сорочинская ярмарка” по Николаю Гоголю, но бросил ее, не окончив.
В жанре социальной сатиры Мусоргским были написаны романсы “Козел”, “Семинарист”, “По грибы”, “Пирушка”. Богатой колоритностью отмечены песни “Калистрат”, “Колыбельная Еремушки” (слова Николая Некрасова), “Спи-усни, крестьянский сын” (из “Воеводы” Александра Островского), “Гопак” (из “Гайдамаков” Тараса Шевченко), “Светик Савишна” и “Озорник” (обе – на слова Мусоргского), “Блоха” и другие. Выразительная декламация отличает песни “Сиротка” и “Забытый” на сюжет известной одноименной картины Василия Верещагина. Применение новых приемов ярко выразилось в вокальных картинах из детской жизни “Детская” на текст самого композитора, в четырех романсах под общим заглавием “Песни и пляска смерти” (1875-1877) на слова графа Арсения Голенищева-Кутузова и других произведениях.
Образы народного быта и фантастики нашли отражение в симфонических произведениях Мусоргского — “Интермеццо” (1861, инструментовано в 1867 году) и фантазии “Ночь на Лысой горе” (закончена и инструментована Николаем Римским-Корсаковым в 1867 году). Известны музыкальные эскизы “Картины с выставки”, написанные для фортепиано в 1874 году в виде музыкальных иллюстраций к акварелям Виктора Гартмана.
В 1879 году композитор в качестве аккомпаниатора предпринял концертное путешествие по России с певицей Дарьей Леоновой. С 1880 по 1881 год он работал аккомпаниатором в открытых Леоновой Музыкальных классах.
В феврале 1881 года по состоянию здоровья Мусоргский был помещен в петербургский Николаевский военный госпиталь. В этом лечебном заведении художник Илья Репин написал известный портрет композитора.
28 (16 по старому стилю) марта 1881 года в Николаевском госпитале Модест Мусоргский скончался. Композитор был похоронен в Некрополе мастеров искусств. При жизни Мусоргского была опубликована лишь часть его наследия – “Борис Годунов” и несколько вокальных произведений. Друг Мусоргского композитор Римский-Корсаков добровольно взял на себя обязанность привести в порядок и издать все его сочинения. Завершая и оркеструя незаконченный материал, Римский-Корсаков произвел много изменений мелодического и гармонического порядка и в законченных автором сочинениях. Так, он сделал ряд изменений, сокращений, перемещений, а также полностью переинструментовал оперу “Борис Годунов”, поставленную в конце 1896 года.
В 1927 году музыковедом Павлом Ламмом была подготовлена сводная авторская редакция “Бориса Годунова”. В 1940 году свою редакцию оперы Мусоргского предложил Дмитрий Шостакович.
Модест Петрович Мусоргский: биография и творчество
- 21 Февраля, 2020
- Искусство
- Анисимова Светлана
Биография Мусоргского – великого русского композитора, не признанного при жизни гения и новатора, намного опередившего время и оказавшего влияние не только на музыку России, но и Европы, сложна и трагична. Его музыка вышла из недр русского фольклора, пропитана любовью к родной земле и народу.
Родословная
Свой отсчет род Мусоргских, записанный в Бархатную книгу, берет из глубины русской истории – от князя Смоленского, Рюриковича. Его потомок Роман Мусорга, живший в XV веке, дал начало роду, представители которого исправно служили государям. Один из них, Иван Николаевич, за усердную службу и доблесть в борьбе с поляками, был пожалован большим поместьем под Псковом.
Его правнук, Михаил Иванович Мусоргский, за отличие в войне 1654-1656 гг. пожалован вотчиной в Луцком уезде, рядом с родовым поместьем. В итоге его площадь составила 10 тысяч десятин. Все члены рода по мужской линии были военными. Исключение составил только отец Модеста Мусоргского. Это произошло не из-за того, что он не хотел продолжить династию.
В биографии Мусоргского Петра Алексеевича можно отметить одну пикантную деталь – он был незаконнорожденным. Его мать Ирина Егоровна – крепостная, служившая в поместье ключницей, была первой запевалой и хороводницей. Барин Алексей Григорьевич не мог ее не заметить. У них родилось трое детей: две дочки и сын Петр. До тех пор, пока была жива его жена, отец не мог усыновить их. Это стало возможным только после ее смерти. Но время было упущено, военная карьера для Петра была закрыта. Он становится наследником имения, так как сыновей от первого брака у Алексея Григорьевича не было. Вся надежда легла на сыновей Петра, которые должны были продолжить семейную династию.
Детство
Детские годы – это самое счастливое время в жизни Модеста Мусоргского. Он появился на свет в 1839 году в родовом имении, расположенном в селе Карево Псковской губернии, в семье Петра Алексеевича и Юлии Ивановны Мусоргских. У них родилось четыре сына. Модест был последним, самым младшим. Два старших умерли в детстве. Поэтому Филарет стал единственным братом для маленького Моди.
Петр Алексеевич не отягощал себя заботами. Отслужив в сенате 8 лет, он в должности коллежского советника вышел в отставку, женился и поселился в имении, ничем себя не утруждая. Он почивал гостей, вел вольный образ жизни, потихоньку закладывая по частям имение.
Юлия Ивановна была также из знатного рода, одним из ее родственников был М. И. Кутузов. Она воспитывалась в пансионе благородных девиц и поэтому говорила по-французски, любила музыку и хорошо играла на фортепиано. Юлия Ивановна мечтала, чтобы ее сыновья стали военными.
Мать занимала самое важное место в жизни сына, так как именно она, помимо того что обожала своих мальчиков, первая заметила его способности и стала учить маленького Модеста основам музыки. Он быстро освоил игру по нотам, мог исполнить любое произведение на фортепиано по слуху. Модя все усваивал с такой легкостью, что родители, чтобы обучать его музыке дальше, пригласили в дом преподавательницу немку. Она занималась с детьми немецким языком и музыкальной грамотой.
Имение в Карево
Годы, проведенные в усадьбе, были самыми светлыми и счастливыми для Мусоргского. Детство Модест Петрович вспоминал с нежностью и теплом, и не только потому, что оно было беззаботным, а потому, что рядом была мама, такая добрая и ласковая. Своим мальчикам она не запрещала играть с дворовыми детьми. Прогулки на природе, неяркая и неброская красота здешних мест оставили неизгладимые впечатления, которые позднее нашли свои отражения в его музыкальных произведениях.
В биографии Модеста Петровича Мусоргского также немаловажную роль сыграла и его няня. Он заслушивался сказками, которые она рассказывала братьям. По всей видимости, эта женщина была духовно богатым человеком, так как мальчики были к ней очень привязаны. Под действием фантазий, навеянных ее рассказами, ночью он долго не мог заснуть, представляя в музыке сказочных персонажей. Обо всем этом он не раз вспоминал позднее.
Петербург, годы обучения в школе
Для детей обучение было организовано дома, а когда Модесту исполнилось 10 лет, его родители переехали в Петербург и определили сыновей в частную школу «Петришуле», так как в военное училище принимали только с 13 лет. Преподавание велось на немецком языке. Здесь были очень строгие порядки, но учиться Модесту нравилось, в школе давали обширные знания детям.
В биографии Мусоргского кратко стоит отметить один важный момент, который позволил ему познакомиться с произведениями великих композиторов и стать отличным музыкантом. Это уроки игры на фортепиано у известного преподавателя Антона Горке, много сделавшего, чтобы Модест стал отличным пианистом, хотя таланта будущего композитора не заметил. Он занимался с ним только игрой на фортепиано, которую оттачивал в своих учениках до блеска. Теорию музыки и композицию он Модесту не преподавал, зато видел в нем гениального пианиста, включал его в концерты. В одном из них, проходившем в модном салоне Рюминой, он представил его как вундеркинда. Его игра имела большой успех.
Школа подпрапорщиков
Проучившись в «Петришуле» три года, он поступает в Николаевское кавалерийское училище (школа подпрапорщиков). Это привилегированное учебное заведение, которое окончили многие видные военные России.
Но у Мусоргского в мечтах была только музыка. Ему повезло. В училище Закон Божий преподавал отец Крупский. Благодаря его усилиям Модест постиг суть греческой, католической и протестантской церковной музыки, параллельно продолжая обучаться игре на фортепиано.
Военная карьера
В 1856 году он блестяще окончил училище. В биографии Модеста Мусоргского начинается новый этап: перед ним открывается возможность военной карьеры, так как он поступает на службу в элитный Преображенский полк. В Петербурге Модест Мусоргский и его брат слыли блестящими гвардейскими офицерами. Вместе с матерью они снимали частную квартиру. Их отец умер в 1853 году, оставив семье жалкие остатки некогда огромного имения.
В первое время военная служба мало чем отличалась от занятий в училище. Утреннее построение и маршировки, дальше учения. Как правило, день заканчивался кутежами и попойками. Модест усвоил все черты блестящего гвардейца: манеру одеваться, ходить, держаться в обществе. Военная служба стала тяготить Мусоргского, тем более что денег на кутежи стало явно не хватать.
Знакомство с Даргомыжским
В это время в России музыка русских композиторов была не в чести. Произведения великого композитора Михаила Глинки, его знаменитая опера «Жизнь за царя», подвергались жестокой критике последователей классической музыкальной школы. Но Мусоргского, воспитанного на русском фольклоре, очень интересовала музыка Глинки. Он с радостью принял предложение своего товарища Ванлярского представить его русскому композитору Даргомыжскому, в доме у которого собирались музыканты и почитатели таланта М. Глинки.
В биографии М. П. Мусоргского эта встреча с известным композитором сыграла поворотную роль: она изменила судьбу гвардейского офицера и сделала из него великого композитора. Первый вечер в доме Даргомыжского – его встреча с единомышленниками, впоследствии известными русскими композиторами, – был не забываемым. Впервые он попал в круг людей, профессионально занимающихся музыкой.
Он стал постоянным гостем и членом этого удивительного музыкального сообщества, где, в противовес официальной музыкальной школе, исполняли произведения Глинки, романсы Даргомыжского и других русских композиторов. Самое главное – члены этого кружка своим творчеством продвигали русскую музыку.
Занятия с Балакиревым
Здесь он познакомился со студентом военно-инженерной академии Цезарем Кюи, страстно увлеченным музыкой. Они играли в четыре руки Шумана, Бетховена, Шуберта, показывали свои музыкальные зарисовки. Серьезно писать музыку стало возможным после знакомства с Милем Балакиревым, профессиональным музыкантом, в будущем известным композитором, который сыграл основополагающую роль в биографии Мусоргского.
Краткая встреча сблизила их. Они были ровесниками. Модест попросил Балакирева о том, чтобы заниматься с ним композицией. Тот согласился. С этого времени Мусоргский постигал науку сочинения музыки, о которой мечтал. Балакирев объяснял Модесту фактуру и форму музыки, значение оркестровки, давал задания сочинять небольшие произведения: скерцо, сонаты, перелагать для фортепиано симфонии, отрывки из опер.
Могучая кучка
Мусоргский много работал, сочиняя музыку. Вскоре к их кружку присоединился Николай Римский-Корсаков. В. В. Стасов, известный музыкальный критик, постоянный участник группы, назвал молодых композиторов «Могучей кучкой». Жизнь их была посвящена русской музыке, ее особенностям, новаторству.
В России в это время открывается первая консерватория, в которой господствуют европейский стиль классической музыки. Из-за противоречий во взглядах ни один участник «Могучей кучки» не пошел учиться в это заведение, продолжая развивать традиции русской музыкальной школы.
Творчество Мусоргского
Модест Петрович, в краткой биографии которого невозможно передать все перипетии его жизни и творчества, будучи очень бедным человеком, должен был разрываться между работой в учреждениях и занятием музыкой.
Он уволился с военной службы, чтобы полностью посвятить себя любимому занятию, несмотря на то что все его товарищи по «Могучей кучке» уговаривали его не делать этого. Каждый из них продолжал служить, чтобы жить нормально.
Жизнь музыканта в России, тем более новатора, временами не понятого не то что широкой публикой, но и даже его товарищами, обрекала его на бедность. В 1652 году издается пьеса «Подпрапорщик», навеянная учебой в Николаевском училище (школе подпрапорщиков). В 1860 году оркестром под управлением Рубинштейна было исполнено скерцо, которое имело успех.
Мусоргский берется за написание крупных музыкальных форм. Первая его работа – опера «Эдип» по трагедии Софокла. Она, к сожалению, осталась незаконченной, как и оперы «Саламбо» на сюжет Флобера, «Женитьба» по пьесе Гоголя.
Жемчужиной мировой музыки является опера «Борис Годунов» по мотивам трагедии Пушкина. Это любимое произведение Федора Шаляпина. Свое признание получила только в ХХ веке. На сегодня это одна из самых исполняемых опер в мире. Это непревзойденное, уникальное произведение, в котором история не фон, а действительность.
«Хованщина» – народная музыкальная драма. Музыка к ней была полностью написана, кроме 2-го действия и некоторых сцен 5-го действия. Увидела свет после смерти композитора в редакции Н. Римского-Корсакова.
Для оркестра написана симфоническая пьеса «Ночь на лысой горе», для фортепиано – «Картинки с выставки» и многие-многие другие.
Последние годы
Стоит отметить в краткой биографии Мусоргского: самое главное, содержание всей его жизни – любовь к русскому народу, его культуре, быту. Ничего не могло затмить ее. Всю свою жизнь он посвятил музыке, желая писать ее так, чтобы в каждом звуке, каждой музыкальной фразе звучало русское слово.
«Могучую кучку» можно было сравнить только с русскими художниками-передвижниками, с некоторыми из которых Модест Петрович дружил. Он много работал, оставаясь бедным. Несмотря на то что его «Борис Годунов» был поставлен в театре и имел успех, его запретили к постановке. Мусоргский был знаменитым, хотя многие его произведения явно опережали время.
У него случались затяжные депрессии, так называемая «нервная болезнь». Бесконечно одинокий Мусоргский пристрастился к алкоголю – наследие армейской жизни. После распада «Могучей кучки» у него случился очередной нервный срыв, он запил.
После его гастрольной поездки по югу России с певицей Д. Леоновой, которая хотела помочь ему и пригласила с собой, он вернулся в Петербург вдохновленным. Но узнав, что его уволили с работы, он снова запил.
Мусоргский поступил в Николаевский госпиталь 13.02.1881 г. с белой горячкой. Его друг Илья Репин успел написать его портрет. 16 марта он умер в госпитале. Ему было только 42 года.
Модест Петрович Мусоргский
Фото Все
Видео Все
Мусоргский: «Вперед, к новым берегам!» (Документальный фильм 2005)
Слово о музыке. Модест Петрович Мусоргский (1976)
Модест Мусоргский. Краткая Биография
Модест Мусоргский — биография
Модест Мусоргский – самый популярный из русских композиторов, входил в состав «Могучей кучки». Настоящую славу принесла ему опера «Борис Годунов».
Модеста Мусоргского не зря называют исконно русским композитором. Он творил под впечатлением отечественных фольклорных и исторических традиций, при этом наотрез отказывался следовать канонам западной музыки. Его произведения – это уникальный национальный колорит, в котором ярко выражена вся уникальность и самобытность русского человека, мощь его характера и сила души. Хотя именно эту самобытность и не оценили современники великого композитора, настоящую популярность его произведения получили только в 20-м веке. Если бы Мусоргский написал всего лишь одну оперу – «Борис Годунов», он бы и так остался в истории отечественной музыки, как создатель «самобытного русского произведения». Но за свою короткую жизнь он успел поработать в самых разных жанрах, написать несколько оркестровых пьес, романсов, множество песен, вокальную и фортепианную музыку.
Детство
Место рождения Модеста Мусоргского – родовое имение отца — Карево Псковской губернии. Именно там он и родился 9 марта 1839 года, в состоятельной семье землевладельцев, потомков смоленских князей. Их предками были древние князья Рюриковичи. Отца будущего композитора звали Петр Мусоргский, он служащий в петербургском сенате. Дед по отцовской линии – Алексей Мусоргский, в свое время служил в Архангелогородском пехотном полку, вышел в отставку в чине секунд-майора. Владел большой усадьбой Карево Торопецкого уезда, которую оставил в наследство сыну Петру. После того, как Петр унаследовал это имение, он оставил свою службу, взял в жены Юлию Чирикову из соседней деревни Наумово. Ее отец тоже в прошлом военный.
Модест Мусоргский в юности
На момент рождения Модеста в семье уже подрастал старший сын Филарет. Семья Мусоргских была довольно обеспеченной, поэтому детские годы Модеста прошли как в сказке. У него была няня, которая с ранних лет читала ему русские сказки и пела народные песни, что и повлияло на формирование любви к народным обычаям и традициям. Мама занималась с ним классической музыкой, учила его играть на пианино. В семилетнем возрасте Модест уже на слух играл довольно сложные пьесы для фортепиано, много импровизировал, добавляя к ним собственные мелодии.
Когда Мусоргскому исполнилось десять лет, он начал обучение в немецком училище Петришуле в Санкт-Петербурге, куда его отправили вместе с братом. Модест и там продолжал заниматься музыкой, его первым педагогом стал известный пианист Антон Герке. В 1852-м Мусоргский уже мог похвастаться первой пьесой для фортепиано, написанной собственноручно. Родителям очень льстил успех сына, но они даже думать не хотели о том, что он свяжет свою биографию с музыкой. Они сами принадлежали к семье военных, поэтому верили, что сын продолжит семейную традицию, и пойдет по стопам своих дедов. На семейном совете было принято решение о продолжении обучения Модеста в школе гвардейских офицеров, где дисциплине и строгости отводилось главное место.
Мусоргский подчинился режиму, царящему в этом заведении, но музыку не бросил. Напротив, врожденный талант и приобретенные навыки сочинять музыку, быстро помогли ему освоиться в новых реалиях, найти друзей, выступать на всех праздничных мероприятиях, которые организовывали в школе. Именно в те годы будущий великий композитор пристрастился к спиртному, которое лилось рекой и сопровождало разгульную студенческую жизнь того времени.
В 1856-м гвардейская школа осталась позади, впереди маячила военная служба. Карьера военного началась для Мусоргского в санкт-петербургском Преображенском полку. Благодаря проживанию в столице, у музыканта появилось множество знакомых среди военных и творческой элиты.
Прошло немного времени, и Мусоргский уже на постоянной основе посещал вечеринки, которые проводил в своем доме композитор Александр Даргомыжский. В это же время у него появляются и новые друзья – Александр Бородин, Владимир Стасов, Милий Балакирев, Цезарь Кюи – известные российские культурные деятели. Именно Балакирев взял на себя роль воспитателя Мусоргского, он занялся его музыкальным образованием, тем более, что Модест объявил о своем намерении уйти с военной службы ради того, чтобы полностью отдаться любимому занятию – музыке.
Музыка
Творческий путь великого композитора начался с того, что он перекладывал симфонические произведения, и таким образом оттачивал мастерство и навыки сочинительства и аранжировки. По мере работы Мусоргский понимает, что ему не хватает размаха, что его фантазиям тесно в малых жанрах, и достаточно скоро он приходит к выводу, что нужно писать оперу. До этого вышла его соната для фортепиано, пьеса «Марш Шамиля» и два скерцо для оркестра.
Модест Мусоргский
На протяжении трех лет композитор писал произведение, руководствуясь мотивами трагедии «Царь Эдип» Софокла, потом пытался положить на музыку «Саламбо» Флобера, затем переключился на творчество Гоголя, работал над сюжетом «Ночи накануне Ивана Купала». По мере написания фрагментов, композитор разочаровывался в своих трудах, а потом и вовсе потерял к ним всяческий интерес, поэтому ни одно из этих произведений так и не было доведено до логического завершения.
В 60-е годы Мусоргский начал экспериментировать с жанрами, принялся за написание песен на стихотворения русских поэтов. Самыми популярными произведениями этой серии получились «Царь Саул», «Песнь старца», «Калистрат». Именно с этих песен и начали прослеживаться в его творчестве народные традиции на злободневную социальную тематику, они были наделены своеобразным драматизмом.
После этого Мусоргский принялся за жанровые романсы – «Песнь Яремы», «Светик-Савишна», «Семинарист», которые стали необычайно популярны у слушателей, хотя и были восприняты далеко не однозначно. В 1867-м композитор представил свое новое детище – симфонию «Иванова ночь на Лысой горе», которая по идее задумывалась как хоровая.
Кружок «Могучая кучка»
В это время Мусоргский вступает в кружок под названием «Могучая кучка», у него появляются новые друзья среди коллег-композиторов, разделяющих с ним увлечение национальными традициями. Менялась политическая обстановка в стране, поэтому в воздухе «запахло» новыми веяниями, которые нашли отражение в тонкой душе музыканта. У него появилось желание воплотить в музыке драматические события прошлого и настоящего, показать развитие исторических моментов на Руси.
Участники кружка «Могучая кучка» старались как можно сильнее связать творчество и действительность, прибегали к использованию нетрадиционных форм. И в результате поисков у Мусоргского получилось написать «Женитьбу», произведение, которое сам автор назвал «разговорная опера». Это была как будто разминка великого композитора перед тем, как приступить к монументальному произведению, а именно опере «Борис Годунов».
Модест начал писать ее в 1868 году, и пушкинский сюжет так легко ложился на музыку, что буквально за год он написал клавир и закончил работу над основной партитурой. Интересно и то, что Мусоргский очень долго обдумывал свои будущие произведения, поэтому, когда садился за написание музыки, то черновики никогда не использовал.
В соответствии с историко-поэтической идеей, композитор взял за основу две темы – судьбу отдельного человека и судьбу всего народа, не стал использовать сольные номера, заменив их масштабными хоровыми сценами. Именно поэтому опера «Борис Годунов» не понравилась руководству Мариинского театра, и премьера в 1870-м так и не состоялась.
Вместе с соратниками композитор приступает за переработку своего произведения. За короткий промежуток времени он внес изменения в сюжет и ввел в действие несколько новых образов. Мусоргский сумел поставить жирную точку в финале оперы, в виде массовой народной сцены. Натуралистические образы, колоритность персонажей, множество фольклорных песен – это основные характеристики оперы «Борис Годунов», благодаря которым ее считают непревзойденной. Модест Мусоргский получил заслуженную славу и почет. В феврале 1874-го в Санкт-Петербурге состоялась премьера оперы.
Успех после премьеры был омрачен неоправданной критикой, которая раздавалась в адрес композитора, но Мусоргский не обращал на нее внимания. Окрыленный реакцией публики на его работу, он принялся за написание нового произведения. На этот раз его заинтересовали кровавые стрелецкие бунты. Свое новое детище Модест назвал «Хованщина». В отличие от предыдущего произведения, работа двигалась намного медленнее, чем хотелось ее создателю. Мусоргский хотел многое успеть, поэтому параллельно с «Хованщиной» занимался другими проектами, отвлекался на написание романсов и песен, которые впоследствии вошли в сборник под названием «Детская». Были среди его работ и пьесы для фортепиано, объединенные в сборнике «Картинки с выставки».
К середине 70-х композитор приостановил работу над «Хованщиной», и занялся созданием вокального цикла «Песни и пляски смерти». Тогда же познакомил коллег с набросками к другой опере, которой дал название «Сорочинская ярмарка».
Несколько последующих лет Модест метался между написанием двух начатых опер. Его финансовое положение стало критическим, композитор находился на грани нищеты. Это очень замедляло работу, угнетало его не только физически, но и психически. В 1879-м при помощи друзей Мусоргский гастролировал по России, кроме того появился фонд в его поддержку. Благодаря этому, композитор продержался еще два года, однако закончить «Хованщину» и «Сорочинскую ярмарку» так и не смог.
Личная жизнь
Практически всю свою сознательную жизнь композитор прожил в Санкт-Петербурге, среди его знакомых была творческая и культурная элита страны. Коллеги из кружка «Могучая кучка» заменили ему семью, с ними он делился своими невзгодами и достижениями, поражениями и победами.
Несмотря на обширный круг влиятельных знакомств, он так и не сумел устроить свою личную жизнь. Композитор никогда не был женат, детей у него тоже нет. Ходили слухи, что в двадцатилетнем возрасте Модеста увлекла кабацкая певица, и что он даже снял для них квартиру. Но она бросила его ради другого мужчины, и это доставило композитору много мучений.
Была еще одна дама, которая вызывала у Модеста прилив нежных чувств. Ее звали Людмила Шестакова, она приходилась сестрой композитору Михаилу Глинке. Но женщина не любила Модеста, это была скорее материнская сердечная привязанность. Об этом говорит и их переписка, письма хранятся в творческом архиве Мусоргского.
Особые отношения связывали композитора и Надежду Опочинину, которая приходилась ему дальней родственницей, и была старше его на 18 лет. Они проводили за беседами много времени, именно ей посвящено несколько романсов Модеста и «Надгробное письмо», которое он написал к ее смерти.
Надежда Опочинина
Еще одна дама будоражила сердце композитора – Мария Шиловская, красивая одаренная певица-сопрано. Она тоже была намного старше, и ей тоже музыкант посвятил романс.
Близкие отношения связывали композитора и Дарью Леонову, которая опекала его за несколько лет о смерти. Модест жил у нее на даче, они вместе гастролировали по югу России, Дарья пела его «Блоху». Их разница в возрасте тоже была достаточно приличной, к тому же у Леоновой имелся муж.
Смерть
В начале 70-х композитор впервые осознал, что у него начались проблемы со здоровьем. Причиной тому стала бурная юность, беспробудные пьянки и бесконечные кутежи. Именно они привели к тому, что к 40-летию Мусоргский начал страдать от приступов безумия, спровоцированных злоупотреблением спиртным.
Модест Петрович серьезно опасался помутнения рассудка, поэтому решил, что ему нужен личный доктор. Он решил воспользоваться услугами Джорджа Каррика, который в те годы возглавлял петербургское общество врачей, и попробовал бросить пагубную привычку.
Возможно, у него все и получилось бы, если бы в один «прекрасный» день композитора не выгнали со службы. Мусоргский переживал не лучшие времена, подступала нищета, а с ней и приступы белой горячки, которых за это время случилось четыре. В результате, композитор оказался в больнице. Друзья собрали необходимую сумму, чтобы оплатить его пребывание в лечебнице, но это не спасло положение, просто ненадолго отстрочило финал. Среди тех, кто пожертвовал деньги на лечение, был и Илья Репин, автор предсмертного портрета Мусоргского.
Металкогольный синдром вновь напомнил о себе 16 марта 1881 года, в виде очередного приступа, который и спровоцировал смерть Модеста Мусоргского. Местом вечного упокоения величайшего из русских композиторов стал Александро-Невский монастырь, на территории которого его и похоронили коллеги.
В 1972-м музей памяти Модеста Мусоргского открылся в селе Наумово, под него выделили фамильный особняк его матери – Юлии Чириковой. А вот усадьба отца, где родился композитор, не сохранилась.
Ссылки
Для нас важна актуальность и достоверность информации. Если вы обнаружили ошибку или неточность, пожалуйста, сообщите нам. Выделите ошибку и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter .
Мусоргский Модест Петрович (1839-1881) – биография, жизнь и творчество композитора
- Поддержите наш сайт →
Modest Mussorgsky
Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона, смелая, искренняя речь к людям. — вот моя закваска, вот чего хочу и вот в чем боялся бы промахнуться.
Из письма М. Мусоргского В. Стасову от 7 августа 1875 г.
Какой обширный, богатый мир искусство, если целью взят человек!
Из письма М. Мусоргского А. Голенищеву-Кутузову от 17 августа 1875 г.
Модест Петрович Мусоргский — один из самых дерзновенных новаторов XIX столетия, гениальный композитор, далеко опередивший свое время и оказавший огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства. Он жил в эпоху высочайшего духовного подъема, глубоких социальных сдвигов; это было время, когда русская общественная жизнь активно способствовала пробуждению у художников национального самосознания, когда одно за другим появлялись произведения, от которых веяло свежестью, новизной и, главное, поразительной реальной правдой и поэзией настоящей русской жизни (И. Репин).
Среди своих современников Мусоргский был наиболее верным демократическим идеалам, бескомпромиссным в служении правде жизни, как бы ни была солона, и настолько одержим смелыми замыслами, что даже друзья-единомышленники часто бывали озадачены радикальностью его художественных исканий и не всегда одобряли их. Детские годы Мусоргский провел в помещичьей усадьбе в атмосфере патриархального крестьянского быта и впоследствии писал в Автобиографической записке, что именно ознакомление с духом русской народной жизни было главным импульсом музыкальных импровизаций. И не только импровизаций. Брат Филарет вспоминал впоследствии: В отроческих и юношеских годах и уже в зрелом возрасте (Мусоргский. — О. А.) всегда относился ко всему народному и крестьянскому с особенной любовью, считал русского мужика за настоящего человека.
Музыкальное дарование мальчика обнаружилось рано. На седьмом году, занимаясь под руководством матери, он уже играл на фортепиано несложные сочинения Ф. Листа. Однако в семье никто всерьез не помышлял о его музыкальном будущем. Согласно семейной традиции, в 1849 г. его отвезли в Петербург: вначале в Петропавловскую школу, затем перевели в Школу гвардейских подпрапорщиков. Это был роскошный каземат, где учили военному балету, и, следуя печально известному циркуляру должно повиноваться, а рассуждения держать при себе, всячески выбивали дурь из головы, поощряя негласно легкомысленное времяпрепровождение. Духовное созревание Мусоргского в этой обстановке протекало весьма противоречиво. Он преуспевал в военных науках, за что был удостоен особенно любезным вниманием. императора; был желанным участником вечеринок, где ночи напролет разыгрывал польки и кадрили. Но в то же время внутренняя тяга к серьезному развитию побуждала его изучать иностранные языки, историю, литературу, искусство, брать уроки фортепианной игры у известного педагога А. Герке, посещать оперные спектакли, вопреки недовольству военного начальства.
В 1856 г. после окончания Школы Мусоргский был зачислен офицером в гвардейский Преображенский полк. Перед ним открывалась перспектива блестящей военной карьеры. Однако знакомство зимой 1856/57 г. с А. Даргомыжским, Ц. Кюи, М. Балакиревым открыло иные пути, и постепенно назревавший духовный перелом наступил. Сам композитор писал об этом: Сближение. с талантливым кружком музыкантов, постоянные беседы и завязавшиеся прочные связи с обширным кругом русских ученых и литераторов, каковы Влад. Ламанский, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемский, Шевченко и др., особенно возбудило мозговую деятельность молодого композитора и дало ей серьезное строго научное направление.
1 мая 1858 г. Мусоргский подал прошение об отставке. Невзирая на уговоры друзей и родных, он порвал с военной службой, чтобы ничто не отвлекало его от музыкальных занятий. Мусоргского обуревает страшное, непреодолимое желание всезнания. Он изучает историю развития музыкального искусства, переигрывает в 4 руки с Балакиревым множество произведений Л. Бетховена, Р. Шумана, Ф. Шуберта, Ф. Листа, Г. Берлиоза, много читает, размышляет. Все это сопровождалось срывами, нервными кризисами, но в мучительном преодолении сомнений крепли творческие силы, выковывалась самобытная художественная индивидуальность, формировалась мировоззренческая позиция. Все больше привлекает Мусоргского жизнь простого народа. Сколько свежих, нетронутых искусством сторон кишит в русской натуре, ох, сколько! — пишет он в одном из писем.
Творческая деятельность Мусоргского начиналась бурно. Работа шла взахлест, каждое произведение открывало новые горизонты, даже если и не доводилось до конца. Так остались незавершенными оперы Царь Эдип и Саламбо, где впервые композитор попытался воплотить сложнейшее переплетение судеб народа и сильной властной личности. Исключительно важную роль для творчества Мусоргского сыграла незаконченная опера Женитьба (1 акт 1868 г.), в которой под влиянием оперы Даргомыжского Каменный гость он использовал почти неизмененный текст пьесы Н. Гоголя, поставив перед собой задачу музыкального воспроизведения человеческой речи во всех ее тончайших изгибах. Увлеченный идеей программности, Мусоргский создает, подобно собратьям по Могучей кучке, ряд симфонических произведений, среди которых – Ночь на Лысой горе (1867). Но наиболее яркие художественные открытия были осуществлены в 60-е гг. в вокальной музыке. Появились песни, где впервые в музыке предстала галерея народных типов, людей униженных и оскорбленных: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Колыбельная Еремушке, Сиротка, По грибы. Поразительно умение Мусоргского метко и точно воссоздать в музыке живую натуру (Я вот запримечу кой-каких народов, а потом, при случае, и тисну), воспроизвести ярко характерную речь, придать сюжету сценическую зримость. А главное, песни пронизаны такой силой сострадания к обездоленному человеку, что в каждой из них обыденный факт поднимается до уровня трагического обобщения, до социально-обличительного пафоса. Не случайно песня Семинарист была запрещена цензурой!
Вершиной творчества Мусоргского 60-х гг. стала опера Борис Годунов (на сюжет драмы А. Пушкина). Мусоргский начал писать ее в 1868 г. и в первой редакции (без польского акта) представил летом 1870 г. в дирекцию императорских театров, которая отклонила оперу якобы из-за отсутствия женской партии и сложности речитативов. После доработки (одним из результатов которой явилась знаменитая сцена под Кромами) в 1873 г. при содействии певицы Ю. Платоновой были поставлены 3 сцены из оперы, а 8 февраля 1874 г. – вся опера (правда, с большими купюрами). Демократически настроенная публика встретила новое произведение Мусоргского с истинным энтузиазмом. Однако дальнейшая судьба оперы складывалась трудно, ибо это произведение самым решительным образом разрушало привычные представления об оперном спектакле. Здесь все было новым: и остросоциальная идея непримиримости интересов народа и царской власти, и глубина раскрытия страстей и характеров, и психологическая сложность образа царя-детоубийцы. Непривычным оказался музыкальный язык, о котором сам Мусоргский писал: Работою над говором человеческим я добрел до мелодии, творимой этим говором, добрел до воплощения речитатива в мелодии.
Опера Борис Годунов — первый образец народной музыкальной драмы, где русский народ предстал как сила, которая решающим образом влияет на ход истории. При этом народ показан многолико: масса, одушевленная единою идеею, и галерея колоритных, поразительных в своей жизненной достоверности народных характеров. Исторический сюжет давал Мусоргскому возможность проследить развитие народной духовной жизни, осмыслить прошлое в настоящем, поставить многие проблемы – этические, психологические, социальные. Композитор показывает трагическую обреченность народных движений и их историческую необходимость. У него возникает грандиозный замысел оперной трилогии, посвященной судьбам русского народа в критические, переломные моменты истории. Еще в период работы над Борисом Годуновым он вынашивает замысел Хованщины и вскоре начинает собирать материалы для Пугачевщины. Все это осуществлялось при активном участии В. Стасова, который в 70-х гг. сблизился с Мусоргским и был одним из немногих, кто по-настоящему понимал серьезность творческих намерений композитора. Я посвящаю Вам весь тот период моей жизни, когда будет создаваться “Хованщина”. ей же начало Вами дано, — писал Мусоргский Стасову 15 июля 1872 г.
Работа над Хованщиной протекала сложно – Мусоргский обратился к материалу, далеко выходящему за рамки оперного спектакля. Однако писал он интенсивно (Работа кипит!), хотя и с большими перерывами, вызванными множеством причин. В это время Мусоргский тяжело переживал распад Балакиревского кружка, охлаждение отношений с Кюи и Римским-Корсаковым, отход Балакирева от музыкально-общественной деятельности. Чиновничья служба (с 1868 г. Мусоргский состоял чиновником Лесного департамента Министерства государственных имуществ) оставляла для сочинения музыки лишь вечерние и ночные часы, а это приводило к сильнейшему переутомлению и все более продолжительным депрессиям. Однако вопреки всему, творческая мощь композитора в этот период поражает силой, богатством художественных идей. Параллельно с трагической Хованщиной с 1875 г. Мусоргский работает над комической оперой Сорочинская ярмарка (по Гоголю). Это хорошо как экономия творческих сил, — писал Мусоргский. – Два пудовика: “Борис” и “Хованщина” рядом могут придавить. Летом 1874 г. он создает одно из выдающихся произведений фортепианной литературы – цикл Картинки с выставки, посвященный Стасову, которому Мусоргский был бесконечно признателен за участие и поддержку: Никто жарче Вас не грел меня во всех отношениях. никто яснее не указывал мне путь-дороженьку.
Идея написать цикл Картинки с выставки возникла под впечатлением посмертной выставки произведений художника В. Гартмана в феврале 1874 г. Он был близким другом Мусоргского, и его внезапная кончина глубоко потрясла композитора. Работа протекала бурно, интенсивно: Звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успевая царапать на бумаге. А параллельно один за другим появляются 3 вокальных цикла: Детская (1872, на собств. стихи), Без солнца (1874) и Песни и пляски смерти (1875-77 — оба на ст. А. Голенищева-Кутузова). Они становятся итогом всего камерно-вокального творчества композитора.
Тяжело больной, жестоко страдающий от нужды, одиночества, непризнания, Мусоргский упрямо твердит, что будет драться до последней капли крови. Незадолго до кончины, летом 1879 г. он совершает вместе с певицей Д. Леоновой большую концертную поездку по югу России и Украины, исполняет музыку Глинки, кучкистов, Шуберта, Шопена, Листа, Шумана, отрывки из своей оперы Сорочинская ярмарка и пишет знаменательные слова: К новому музыкальному труду, широкой музыкальной работе зовет жизнь. к новым берегам пока безбрежного искусства!
Судьба распорядилась иначе. Здоровье Мусоргского резко ухудшилось. В феврале 1881 г. случился удар. Мусоргского поместили в Николаевский военно-сухопутный госпиталь, где он скончался, так и не успев завершить Хованщину и Сорочинскую ярмарку.
Весь архив композитора после его смерти попал к Римскому-Корсакову. Он закончил Хованщину, осуществил новую редакцию Бориса Годунова и добился их постановки на императорской оперной сцене. Мне кажется, что меня даже зовут Модестом Петровичем, а не Николаем Андреевичем, — писал Римский-Корсаков своему другу. Сорочинскую ярмарку завершил А. Лядов.
Драматична судьба композитора, сложна судьба его творческого наследия, но бессмертна слава Мусоргского, ибо музыка была для него и чувством и мыслью о горячо любимом русском народе – песнью о нем. (Б. Асафьев).
Сын помещика. Начав военную карьеру, продолжает в Петербурге изучение музыки, первые уроки которой он получил ещё в Карево, и становится прекрасным пианистом и хорошим певцом. Общается с Даргомыжским и Балакиревым; в 1858 году выходит в отставку; освобождение крестьян в 1861 году отражается на его финансовом благосостоянии. В 1863 году, находясь на службе в Лесном департаменте, становится членом «Могучей кучки». В 1868 году поступает на службу в Министерство внутренних дел, после того, как ради поправки здоровья провёл три года в имении брата в Минкино. Между 1869 и 1874 годами работает над различными редакциями «Бориса Годунова». Подорвав вследствие болезненного пристрастия к алкоголю и без того слабое здоровье, сочиняет с перерывами. Живёт у разных друзей, в 1874 — у графа Голенищева-Кутузова (автора стихотворений, положенных Мусоргским на музыку, например, в цикле «Песни и пляски смерти»). В 1879 году совершает очень удачное турне совместно с певицей Дарьей Леоновой.
Годы, когда появился замысел «Бориса Годунова» и когда создавалась эта опера, — основополагающие для русской культуры. В это время творили такие писатели, как Достоевский и Толстой, и более молодые, как Чехов, художники-передвижники утверждали приоритет содержания над формой в своём реалистическом искусстве, воплощавшем нищету народа, пьянство священников, жестокость полиции. Верещагин создавал правдивые картины, посвящённые русско-японской войне, а в «Апофеозе войны» посвятил всем завоевателям прошлого, настоящего и будущего пирамиду из черепов; великий портретист Репин обращался также к пейзажной и исторической живописи. Что касается музыки, то самым характерным в это время явлением была «Могучая кучка», которая поставила своей целью повысить значение национальной школы, используя народные предания для создания романтизированной картины прошлого. В сознании Мусоргского национальная школа представала как нечто древнее, поистине архаическое, неподвижное, включающее извечные народные ценности, почти святыни, которые можно было найти в православной религии, в народном хоровом пении, наконец, в том языке, что ещё хранит могучую звучность далёких истоков. Вот некоторые из его мыслей, высказанные между 1872 и 1880 годами в письмах Стасову: «Ковырять чернозём не впервые стать, да ковырять не по удобренному, а в сырье хочется, не познакомиться с народом, а побрататься жаждется. Чернозёмная сила проявится, когда до самого днища ковырнёшь. »; «Художественное изображение одной красоты, в материальном её значении, грубое ребячество — детский возраст искусства. Тончайшие черты природы человека и человеческих масс, назойливое ковырянье в этих малоизведанных странах и завоевание их — вот настоящее призвание художника». Призвание композитора постоянно побуждало его повышенно чувствительную, мятежную душу стремиться к новому, к открытиям, что приводило к непрерывному чередованию творческих подъёмов и депрессий, с которыми были связаны перерывы в деятельности или её растекание по слишком многим направлениям. «До такой степени я становлюсь строгим к себе, — пишет Мусоргский Стасову, — умозрительно, и чем строже становлюсь, тем делаюсь беспутнее. На мелкие вещи настроения нет; впрочем сочинение маленьких пьес есть отдых при обдумывании крупных созданий. А у меня отдыхом становится обдумывание крупных созданий. так-то всё у меня в перекувырку идёт — сущая беспутность».
Помимо двух крупнейших опер Мусоргский начал и завершил другие работы для театра, не говоря уже о великолепных лирических циклах (прекрасное воплощение разговорной речи) и знаменитых новаторских «Картинках с выставки», которые свидетельствуют и о его большом таланте пианиста. Очень смелый гармонизатор, автор гениальных подражаний народным песням, как сольным, так и хоровым, одарённый необыкновенным чувством сценической музыки, последовательно внедрявший идею театра, далёкого от условно-развлекательных схем, от сюжетов, дорогих европейской мелодраме (в основном любовных), композитор придал историческому жанру жизненность, скульптурную чёткость, обжигающую пламенность и такую глубину и визионерскую ясность, что всякий намёк на риторику совершенно исчезает и остаются только образы универсального значения. Никто так, как он, не культивировал в музыкальном театре исключительно национальный, русский эпос вплоть до отказа от всякого открытого подражания Западу. Но в глубинах панславянского языка он сумел найти созвучность страданиям и радостям каждого человека, которые выразил совершенными и всегда современными средствами.
Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)
Модест Мусоргский – биография и творчество
Модест Мусоргский (1839-1881) писал в автобиографическом очерке, что он не принадлежит ни к одной из существующих музыкальных групп ни по характеру своих произведений, ни по своим музыкальным воззрениям (Орлова, 1983).
Модест Петрович Мусоргский – русский композитор, родился 21 марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии, в имении своего отца.
Детство и учеба
Мусоргский родился в селе Карево (Псковская губерния) 9 марта 1839 г. в небогатой дворянской семье (Орлова, 1983). По законам тогдашней царской России на Мусоргского как второго сына землевладельца (в семье было четверо детей, но два старших сына умерли еще в детстве) ожидала военная карьера. Поэтому он учился в Школе гвардейских подпрапорщиков с 1852 до 1856 г. и в 1856 г. начал военную службу в Преображенском гвардейском полку как офицер. Однако, стремясь воплотить в жизнь свои музыкальные амбиции, он ушел в отставку 1 мая 1858 г. и полностью посвятить себя творчеству.
Из автобиографического очерка Мусоргского понятно, что еще в 7 лет он играл небольшие сочинения Листа, а уже в 9 лет выполнял большой концерт Фильда перед почтенной публикой в доме своих родителей. В 13 лет будущий композитор создал пьесу для фортепиано, которая была издана на средства отца.
До 10 лет Модест вместе со старшим братом Филаретом учились дома. Детство, проведенное в российской глубинке, в значительной степени повлияло на дальнейшее творчество будущего композитора.
Нестабильная жизнь
Знакомство с Балакиревым оказалось решающим для музыкального будущего Мусоргского. За несколько лет он присоединился к группе композиторов, в которую входили также Стасов, Балакирев, военный врач А. Бородин, армейский инженер Ц. Кюи и гардемарин М. Римский-Корсаков (все 5 музыкантов-любителей, которые создали содружество «Мощнейшая кучка», стали знаменитыми композиторами, их наставником был искусствовед В. Стасов). Мусоргский вспоминает, что уроки Балакирева охватывали всю историю музыки благодаря строгому систематическому анализу, к тому же на уроках практиковалось одновременное выполнение на 2 фортепиано музыкальных произведений в хронологической последовательности, начиная с фундаментальных работ европейских композиторов.
После отставки Мусоргский страдал от нервного заболевания, его состояние улучшилось в результате лечения на курорте с минеральными водами. Но летом 1859 г. он был подавлен ужасной болезнью, для него в это время были характерны даже циничные мысли о Боге. Он никогда не женился, у него не было собственной семьи, и у него не было постоянного места жительства большую часть своей жизни. Его брат Филарет сообщает: «в Течение 1858-1863 гг. он жил с разными членами семьи, пока в 1862 г. не стал жить с матерью и со мной (отец умер в 1853 г.), в 1862 и 1863 гг. — со мной и моей женой (Мусоргский, 1991).
Царский декрет 1861 г. освободил крепостных крестьян, это привело к значительным финансовым трудностям в семье Мусоргских.
Поэтому в конце 1863 г. Модесту пришлось поступить на службу:
- в 1868 г. он работал чиновником в инженерном департаменте,
- в 1869-1879 гг. — в департаменте лесоводства,
- а в 1880-1881 гг. — в департаменте государственного контроля.
В 1863 г. Мусоргский сблизился с передовой студенческой молодежью, которая увлекалась идеями Чернышевского, и некоторое время жил в коммуне с пятью товарищами.
После смерти матери в 1865 г. он сильно заболел, страдая от белой горячки, как отмечал его брат Филарет, добавляя, что его «жена заставила Модеста оставить коммуну и переехать к нам домой (сначала против его воли)», где он остался до конца 1868 г. (Мусоргский, 1991).
В январе 1869 г. Модест Мусоргский возобновил свою чиновничью деятельность в Санкт-Петербурге — теперь уже в департаменте лесничества.
С осени до мая 1868 1871 г. он, воспользовавшись гостеприимным приглашением семьи Опощининых, живет в их доме, где начинает писать оперу «Борис Годунов», в основе которой лежит пьеса А. Пушкина.
Однако в феврале 1871 г. первый вариант этой оперы дирекция Мариинского театра отказалась принять.
С сентября 1871 по июнь 1872 г. Мусоргский работает над второй редакцией произведения, совершенно неповторимой, от которой тоже отказались.
В конце концов переработанный вариант второй редакции оперы был поставлен на сцене Мариинского театра в феврале 1874 г. А в 1896 г. М. Римский-Корсаков предпринял попытку возродить оперу, создав новую редакцию произведения.
Живя только в Санкт-Петербурге с середины 1872 до конца 1874 г., Мусоргский с 1872 г. побудил Стасова к сложной разработки новой оперы «Хованщина».
С лета 1874 г. композитор начал новый проект — комическую оперу «Сорочинская ярмарка», в основу которой легла повесть Н. Гоголя.
В 1875 г. он нанимал помещение вместе с графом А. Голенищевым-Кутузовым, чьи поэмы Мусоргский уже положил на музыку, создав вокальный цикл «без солнца» (1874) (Голенищев-Кутузов, 1991).
К сожалению, частые ночные посещения Мусоргских трактиров Санкт-Петербурга (особенно «Малого ярославца») начали выходить за пределы дозволенного. Его образ жизни стал довольно аморальным.
В марте 1878 г. смерть его друга — баса Осипа Петрова вызвала длительный запой (Эмерсон, 1999). А. Майков, как-то посетив Мусоргского, был удивлен: в 2 часа пополудни тот в вечернем наряде спал в мягком кресле. На столе стояло несколько бутылок. Ничего другого в комнате не было (Орлова, 1983). Об. Лавров отмечает некоторую бессвязность и красное лицо и сероватый нос, что, на первый взгляд, указывали на типичного алкоголика. Его лицо всегда было немного отечным (Орлова, 1983).
Летом 1878 г. Мусоргский был взят под опеку известной певицей Дарьей Леоновой, с которой он совершил концертный тур (июнь — октябрь 1879 г.) Южной Россией, кроме того, в ее школе музыки в Санкт-Петербурге он впоследствии работал как пианист-аккомпаниатор.
1 января 1880 г. Мусоргский был уволен из департамента государственного контроля. Это побудило Стасова обратиться за помощью к Балакирева, поскольку «он (Мусоргский) разваливается; с 1 января он без работы и без средств к существованию! Теперь он начнет пить еще больше!”(Орлова, 1983). Тогда друзья решили поддержать композитора материально при условии, что он завершит работу над «Хованщиной» и «Сорочинской ярмаркой».
Творчество и потеря творческого потенциала
Стасов поделил творческую деятельность Мусоргского на 3 периода: «период музыкального исследования, период полного расцвета музыкальной индивидуальности и творческой независимости и период угасания и ослабления» (Тарушкин, 1993).
В течение первого периода (1852-1864) Мусоргский написал произведения для фортепиано, песни, часть музыки для «Эдипа в Афинах» и некоторые части для неоконченной оперы «Саламбо» по одноименному роману Флобера. Его самые известные работы — симфоническая поэма для оркестра «Ночь на Лысой горе», опера «Борис Годунов», фортепианный цикл «Картинки с выставки» и 3 вокальные циклы «Детская», «Без солнца» и цикл «Песни и пляски смерти» — относятся ко второму периоду (1865-1875). Сложная работа над 2 незаконченными операми («Хованщина», начата в 1872 г., и «Сорочинская ярмарка») характеризует последний период его жизни (1875-1880).
А. Голенищев-Кутузов, напротив, называл «декадентский» (по словам Стасова) этап творчества Мусоргского началом нового и плодотворного периода творческого потенциала (Голенищев-Кутузов, 1991). Он обращает внимание на эстетические изменения в последних работах Мусоргского, подчеркивая возрастающую важность “красивых звуков «по сравнению с “реализмом” предыдущего периода”. “Хованщина” существенно отличается от музыкальной народной драмы, которую имел в виду Стасов, когда предлагал написать ее Мусоргскому в 1872 г.
Однако Р. Тарушкин утверждает, что на взгляды Стасова и Голенищева-Кутузова могли повлиять события соответствующих периодов жизни композитора, имевшие решающее для него значение (Тарушкин, 1993). Кроме того, ни Стасов, ни Голенищев-Кутузов не были музыкантами, поэтому они и не могут считаться компетентными судьями творчества Мусоргского.
Музыкальный редактор и композитор В. Каратыгин также заявляет, что в 1875 г. является хронологической границей развитию таланта Мусоргского, а потом начался упадок, особенно выраженный в количестве произведений». Мусоргский пишет медленнее, с меньшим воодушевлением, более простыми знаками, хотя вспышки гениальности все еще случаются, вплоть до развития его болезни» (Каратыгин, 1995).
Действительно, увлеченный написанием “Хованщины”, Мусоргский безостановочно добавлял новые части и отказался от уже сочиненной музыки, но он, несомненно, испытывал недостаточность ловкости и концентрации, чтобы объединить уже созданное в одно целое.
- 1-й акт «Хованщини» был закончен в черновом варианте летом 1875 г.;
- работа над последним актом, начата в 1880 г., осталась незавершенной.
- В остальных 3 актах также очень многое недоделано.
Есть значительное количество лишнего материала, над которым нужно работать или выбросить. В конце концов рукопись Мусоргского состоит из вокальной партитуры для фортепиано, но за исключением некоторых частей музыка не оркестрована (Ламм, 1995). Итак, чтобы исполнить “Хованщину” на сцене, музыку нужно было закончить, переписать и оркестровать, что и сделал М. Римский-Корсаков в 1883 г. М. Равель и И. Стравинский осуществили новую оркестровку в 1913 г., а позже-Б. Асафьев в 1931 г. и Д. Шостакович в 1959 г.
Те же проблемы были и с оперой «Сорочинская ярмарка», работу над которой Мусоргский начал в 1875 г. Составлена только половина этой оперы в 3 действиях, и в существующих материалах (сцена торгов, песня Хиври, сцена с Хиврей и Афанасием Ивановичем, гопак и т.д) много пропущенных мест (Каратыгин, 1995). Работа была завершена в 1916 г. Ц. Кюи, который внес много собственных дополнений, а позже над оперой работали М. Черепнин (1923) и В. Шебалин (1931 г.).
В конце 1870 г. Мусоргский собирался написать еще одну оперу «Пугачевщина» на основе «Капитанской дочки» А. Пушкина, но это намерение он не реализовал.
Драматическая смерть
Дарья Леонова вспоминает, что 11 февраля 1881 г. Мусоргский внезапно ворвался в ее квартиру в нервозном, раздраженном состоянии и сказал, что ему некуда пойти, у него вообще нет никаких средств и он не знает, как решить все эти проблемы (Орлова, 1983). Леонова впустила его, чтобы он успокоился, и они поехали на вечер к генералу Соканскому, чья дочь училась в классе Леоновой. Мусоргский аккомпанировал ей на фортепиано, но после пения потерял сознание: «Казалось, у него был инсульт, но когда его хотели вынести, он очнулся и встал на ноги». Вернувшись в квартиру Леоновой, он умолял разрешения остаться (Орлова, 1983). Конечно, Леонова согласилась, и он спал всю ночь на стуле.
Утром Мусоргский сказал, что чувствует себя прекрасно. С этими словами он повернул к выходу и вдруг потерял сознание, упав на пол. Вечером было еще 2 приступа (Орлова, 1983). Друзья Мусоргского, которым Леонова сообщила о состоянии композитора, умоляли врача Л. Бертенсона осмотреть больного в больнице, апеллируя к его увлечение творчеством музыкантов и писателей.
Бертенсон был младшим врачом в 2 больницах, в частности в Николаевской военной больнице для солдат и офицеров. Однако ее старший врач был согласен на госпитализацию Мусоргского при условии, что зарегистрируют в качестве вольнонаемного гражданского служащего Бертенсона (Бертенсон, 1991). В 1922 г. Бертенсон утверждал, что этого пациента разместили в самой тихой и наиболее изолированной части больницы — в просторной солнечной комнате с высоким потолком, со всеми необходимыми вещами; больного лечили как нельзя лучше.
В письме Балакирева от 15 февраля 1881 г. (за 3 дня после выписки Мусоргского из больницы) Стасов сообщает: «Врачи говорят, что у него не было инсульта, но появились признаки эпилепсии. Он смотрит так, будто ничего не произошло, сейчас он всех узнает, но утверждает, что знает дьявола, говорит чушь и рассказывает многочисленные фантастические истории. Они также говорят, что у него есть признаки безумия» (Орлова, 1983). В своих мемуарах Римский-Корсаков вспоминает: «Счастлив от нашего визита, он иногда говорил с нами вполне нормально; но вдруг у него возникали безумные грезы» (Орлова, 1983).
Однако время от времени наблюдалось существенное улучшение состояния композитора. В марте Репин написал портрет Мусоргского и позже вспоминал, что тот «жил по строгим «режимом трезвости» и был здоровым» (Орлова, 1983).
К сожалению, состояние Мусоргского ухудшилось внезапно, по словам Иванова, «из-за его собственного большого безрассудства» (Иванов, 1991). Иванов не конкретизирует, с чем связано это безрассудство, но в дневнике Тюменева (запись от 17 марта 1881 г.) указано, что случилось: «его брат приехал и привез деньги (по случаю Дня рождения Мусоргского, что ошибочно отмечали 16 марта). Хотя охране было строго запрещено передавать алкоголь, Мусоргский, доведенный болезнью до отчаяния, предложил охраннику 25 рублей, то соблазнился, взял деньги и принес спиртные напитки. За эти деньги пациент купил себе преждевременную смерть». Иванов сообщает, что ” улучшение состояния было невозможным. Его руки и ноги были парализованы. Паралич постепенно перешел и на органы дыхания. Однако до последней минуты он был адекватным» (Орлова, 1983). Мусоргский умер 16 (28) марта 1881 г. в 5 часов утра.
Творчество Мусоргского (кратко)
Знакомство с другими талантливыми композиторами Бородиным, Даргомыжским, Балакиревым, Римским-Корсаковым определило дальнейшее направление развития таланта Мусоргского. Он входит в известную группу музыкантов под названием «Могучая кучка».
Написав уже немало прекрасных романсов и инструментальных произведений, композитор взялся за большие формы. Он начал писать музыку к трагедии Эдипа “Софокл”, однако не закончил. Дальше он взялся за оперу по роману Флобера «Саламбо», после чего экспериментировал над «Женитьбой» Гоголя. Но тоже не смог закончить эти произведения.
Единственной доведенной до конца оперой стал «Борис Годунов». Мусоргский завершил ее в 1870 лет. Однако премьера эпического творения после многочисленных правок и сокращений произошла лишь в 1874 году на сцене Мариинского театра.
Далее композитор работал над не менее эпической оперой «Хованщина» и параллельно писал комическую оперу «Сорочинская ярмарка» по сюжету Гоголя. Мусоргскому очень близкими были народное творчество, русская народная песенность.
Вместе с М. Балакиревым, А. Бородиным, М. Римским-Корсаковым, Ц. Кюи входил в состав Содружества русских композиторов, известного под названием “Могучая кучка”.
Автор опер, симфоний, камерно-вокальной (хоры, романсы) и инструментальной музыки. Центральное место в творчестве М. занимал оперный жанр – “Борис Годунов” (по трагедии А. Пушкина, 1868-69, 2-я редакция – 1872), “Хованщина” (на исторический сюжет, предложенный композитору В. Стасовым, либретто собственно, 1872-80, не завершена, закончил М. Римский-Корсаков, 1883).
К другим самых ярких достижений относится фортепианный цикл “Картинки с выставки”, отдельные камерно-вокальные произведения (на собственные тексты и М. Некрасова) и циклы романсов, в частности на стихи А. Голенищева-Кутузова (“Песни и пляски смерти”).
Новаторские находки Мусоргского в области музыкальной драматургии оперных произведений, интонационности и формообразования в области вокальных и инструментальных композиций повлияли на творчество его младших современников (К.-А. Дебюсси, Ж.-М. Равель и др.) и стали предвестниками многих открытий музыки 20 в. (Самые яркие последователи – Б. Лятошинский, И. Стравинский, С. Прокофьев, Д. Шостакович, л. Яначек, О.-Е. Мессиан.
Продолжая традиции русской классики, Мусоргский активно разрабатывал принципиальные подходы к работе с музыкальным фольклором во всех областях своего творчества, видя в песенности важнейший элемент национальног мировоззрения.
1858 впервые обратился к наследию М.Гоголя, создав программу оперы в 3-х действиях “Ночь на Иванов день” по мотивам “Вечера накануне Ивана Купала”.
1868 г. начал работу над “Свадьбой ” – новаторским произведением в жанре декламационной оперы, где он пытался воспроизвести гибкость разговорной речи. Поиски Мусоргского в сфере музыкального осмысления речевой интонации продолжались во время написания лирико -комедийной оперы “Сорочинская ярмарка” (по одноименной повести Н.Гоголя; начало работы – 1874; завершена Ц. Кюи, 1916), где композитор использовал украинские народные мелодии, а также стихотворение Т. Шевченко “Утоптала тропу” (песня Хиври). Гоголевские сюжеты послужили импульсом для написания в 1860-80-х гг. симфонической картины “Иванова ночь на Лысой горе” (1867; известна в редакции Н. Римского-Корсакова), симфонического интермеццо с хором и танцами “сонное видение парня” (из оперы “Сорочинская ярмарка”; сохранился клавир).
1866 на тексты фрагментов из поэмы Т. Шевченко “Гайдамаки “Мусоргский написал песни “Гопак” (в жанре драматического монолога) и “На Днепре” (“Песня Яремы”; героико-эпическая дума, в вокальной партии которой использовал мелодию песни “Ой горе той чайке”).
Загрузка...